LuKasnet Blog

20 de Agosto 2008

Número?

Que horror! dijo un alumno el otro dia, no lo tomé muy es serio, pero hoy probé contando las migas de pan en la mesa... y adivinen el número que encontré!

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31 de Julio 2008

Crítica

Salimos en la revista del Diario Crítica (menos mal que hoy me puse a hojear revistas en la sala de la pediatra!).

Va lo que dije: “El rol de la medicina molecular dentro de la práctica clínica va a estar dado, probablemente, en función del nivel de acceso que tenga la población: costos, cobertura de obras sociales y prepagas, planes de salud gubernamentales”, “... actualmente, estamos técnicamente en el nivel de diagnosis y teóricamente en el nivel aplicativo. Por ejemplo, podemos saber que una persona tiene predisposición a metabolizar más lentamente la medicación anticoagulante pero no podemos, aun, modificar esa condición genética”.

“Los seres humanos respondemos de formas muy diferentes a los medicamentos que ingerimos. La misma dosis del mismo fármaco puede sanar a uno y comprometer la vida de otro. Una parte significativa de esa amplitud de respuesta está dada por factores genéticos, que varían de persona a persona."

"Existen formas de detectar dichas variantes genéticas y, por lo tanto, de optimizar la dosis y los fármacos necesarios, útiles y seguros para cada paciente. Al respecto, solemos decir que no todos podemos calzarnos el mismo par de zapatos”.

Vaya, el resto de la nota está muy interesante.

Publicado por lukasnet a las 10:12 PM | Comentarios (0)

20 de Junio 2008

Nexus

La red que me envuelve en Facebook, hecha en Nexus. Se ve que no tengo el "si" fácil, pero tampoco en "no" es tan complicado.

Publicado por lukasnet a las 2:06 PM | Comentarios (0)

18 de Junio 2008

ARS y Blogs

Hoy en el Seminario de Redes Sociales tuvimos la visita del antropólogo Sergio Guerrero.

El trabajo que llevan a adelante el el grupo Anthropokaos es fabuloso y seguramente en unos años vamos a tener mas interlocutores para analizar estas redes presentadas acá y otras, como la que tiene en vilo al país a partir de los cortes de ruta por la corporación de productores rurales.

Tres cosas quiero destacar de la presentación de Sergio: primero el rigor con el que asume el uso de la herramienta empírica, cosa a lo que los que habitamos las ciencias sociales nos complica la vida. Segundo la sinceridad de plantear los problemas con los que se fue encontrando en el camino, de más está decir que es un ejercicio habitual borrarlos de un plumazo y por último el entusiasmo con el que aborda estos temas, que creo "contagió" a los alumnos y docentes que estuvimos presentes.

Solo queda agradecer a Sergio por su visita.

Publicado por lukasnet a las 6:52 PM | Comentarios (0)

16 de Mayo 2008

Folk-lore

En el año 1835 se publicó por primera vez el Kalevala, título que significa la tierra de los héroes.

Se trataba de medio centenar de poemas que el médico Elias Lönnrot logró recopilar de trovadores, narradores y de la tradición oral de distintas regiones de Finlandia.

La propuesta no era tan original: unos 20 años antes los hermanos Grimm habían hecho algo parecido, aunque menos prolijo, en Escocia y el Hansel y Gretel son tan famosos todavía como Harry Potter.

Así iba surgiendo lo que ahora llamamos el folclore (folk, "pueblo" y lore, "conocimiento"), que hacia 1878 iba a sedimentarse en la fundación de la Sociedad Inglesa de Folklore.

Las expresiones de una cultura X, compuesta por cuentos, música, bailes, leyendas, historia oral, proverbios, chistes, supersticiones, costumbres, artesanía y demás, comumes a dicho colectivo, se volvían material de análisis, diseño y apropiación por los "derechos de autor".

En una línea diferente nos estamos moviendo con las tertulias de la complejidad, registrando que cornos entienden hoy en día distintos profesionales de la ciudad por "complejo", a la espera de generar un conocimiento abierto, fluido, circulante.

En pocos días esperamos estar inaugurando una nueva web con los materiales que fuimos viendo en las tertulias qué hicimos hasta ahora, una especie de folklore pero en reversa, en busca de las creencias y entramados del mañana.

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12 de Mayo 2008

Tertulias II

Publicado por lukasnet a las 8:27 PM | Comentarios (0)

17 de Abril 2008

Tertulia I

Con la participación de unos 35 contertulios se largó la nueva época del grupo de Complejidad.

Aportando un granito de arena al médano que significa esta vuelta a la edad media en la que vivimos cotidianamente, en vez de la pupitres y tinteros usamos toscas jarras de cerveza y unas pizzetas deliciosas.

Así seguimos: en vez de pizarrón recurrimos a una pantalla digital donde vimos desde cadenas de ADN y perros-robots hasta paradisíacas playas senegalesas, comandadas por niños.

Es que así como hace siete siglos el desmembramiento y corrosión de los principados le daba un poder inusitado a la iglesia, ahora inversamente los oxidados espacios centralizados de transmisión de conocimiento le abren la cancha a disparates tan gratos como los que inventamos este miércoles pasado.

Ya llegarán los blogs más oficiales, los videos, desgrabaciones y cosas por el estilo, por ahora voy a dejar algunas viñetas de lo ocurrido.

Fueron hablando sus 5 minutos (algunos se excedieron un poco) los siguientes ponentes:

Sebastian Lorenzo se preguntó por la complejidad en sí misma y su vínculo personal con ese concepto, desde lo vecinal, desde lo cotidiano. ¿Cómo se llega a la complejidad desde la la intuición de lo simple? Propuso ejes de discusión, implementaciones, diseños, todo desde su perspectiva.

Hernán Moraldo se preguntó cuan complejo es un perro, o mejor dicho porqué no se puede hacer un perro o mejor aún como podríamos construir un perro.

Heloisa Primavera, con el acompañamiento de unas fotos que ella misma obtuvo en Africa, recurrió a las leyes de Kevin Kelly para analizar un casamiento en Senegal como una red de gestos, de posiciones, de actitudes.

Alicia Engler diferenció la máquina de auto engañarnos que es la mente humana, de la posibilidad de que exista o no lo complejo, trató de delinear un ruteo para incorporar lo complejo a las psicoterapias, tan ávidas de lo simple.

Por último Alejandro Piscitelli se despachó con los aibos desde la perspectiva de la cuarta discontinuidad contra el narcisismo, en realidad un tipo especial de discontinuidad: la robot-animal. Pudimos sentir como resonaban en nuestras cabezas bailarines turcos y porteños desde una perspectiva aérea y publicitaria, tal como pueden hoy en día danzar los aibos sin programación específica previa. Artificialidad de lo cotidiano? Uno de los temas favoritos de Alejandro.

Luego sucedió la tertulia en si misma, desde las mesas se fueron lanzando propuestas y contra propuestas, criticas y reconocimientos, ideas sueltas y puntas de icebergs de los más gigantescos, conceptualmente hablando.

Se diferenció complicado de complejo, simple de fácil, emergencia de determinaciones y no dejó de sorprenderme el entusiasmo que producía la charla.

Lo dicho: en vez de conclusiones conseguimos disparadores, en vez de respuestas nuevos problemas y alguno que muy acertadamente dijo: porqué complejidad 2.0?

De a poco y por suerte mi posición de bastonero se fue diluyendo en las conversación, hasta que cantó el gallo y cada uno rumbeó por su camino, hasta el próximo 15 de mayo.

Publicado por lukasnet a las 5:47 PM | Comentarios (0)

16 de Abril 2008

Sobre el Maldonado

Hoy nos estaremos reuniendo en la calle Thames 1885 para reinventar el grupo de estudio sobre complejidad, aquel colectivo con el que sostuvimos durante un par de años la antorcha de que cornos es diseñar lo espontáneo, eso que hacen los surfistas que le sacan ganas a las mismísimas olas del mar.

Pero en realidad ya no se trata de aquel grumo de diferentes especialistas, se trata de las "tertulias de la complejidad".

Pero que es una tertulia de la complejidad?

No me queda otra que descuartizar la pregunta y encontrarme que habría que intentar conectar la tertulia con lo complejo, que es como enlazar dos poblados donde se hablan diferentes lenguas.

Porque lo complejo remite a su casi opuesto, a lo simple. Fíjense sino la espantosa Avenida Juan B Justo que nos bordea acá cerca. Una de las arterias mas oscuras, sucias y resecas de la ciudad.

Muchos de Uds. saben que debajo de este asfalto quedan los restos encavernados del arroyo Maldonado, que fue el límite norte de la ciudad de Buenos Aires durante siglos pero que sobretodo fue un problema porque cada tanto se inundaban las tierras aledañas.

La calle Costa Rica, acá cerca, era uno de los pocos empedrados por los que se podía llegar a la orilla para cruzarlo.

En la imagen que ilustra este posteo se puede ver al arroyo a la altura de lo que hoy es el barrio de Liniers.

El Maldonado era una incertidumbre y las autoridades resolvieron alisarlo con piedra líquida por arriba, una línea de trenes al costado y subtes por debajo.

Ahora la Juan B Justo es una linea recta e incómoda que corta la ciudad y para mi solo la alivia el club/familia Velez Sarsfield, donde jugamos al basket dos veces por semana y donde da sus clases de ajedrez Mariano Fraschini.

Pero, ¿Como habría sido una solución compleja al problema del Maldonado?

Les cuento una sola de las muchas alternativas que se propusieron: el ingeniero francés Alfredo Ebelot, en 1887 propuso un largo canal veneciano, con diques, compuertas, puertos, fondeaderos, caletas que mantuviera vivo al río, con puentes que conectara las calles aledañas, con casas con vista a las aguas, con lanchas, canoas, y toda la ecología social que puede bordear una vía de aguas en una gran ciudad.

El proyecto se mantuvo vivo hasta la década del 30, cuando finalmente se decidió asfaltarlo, pero aquello hubiera sido complejo por todas las cosas que hubieron "emergido" a partir del meandroso recorrido del canal.

Es decir lo complejo es la excusa, el contexto, las reglas que habilitan que algo nuevo emerja, se autoorganice: poco se puede esperar de un arroyo entubado.

Y una tertulia?

Las tertulias eran los lugares donde se actualizaban los gestos, donde se ponían al día los contactos y donde se hacían nuevas relaciones.

Había tertulias literarias donde alguno comentaba a Rousseau o musicales donde Esnaola practicaba el piano con el que después ensayaría el himno nacional

Había tertulias de los ricos, allá por lo que hoy es el barrio de San Telmo, pero también había de las otras, tanguerías, galpones, burdeles, cafés, cabarets donde se refugiaba la noche de Buenos Aires, donde por 10 centavos se podía bailar una pieza.

Tanto unas como otras tertulias contaban con un "bastonero", una especie de director de toda esa improvisación, que se permitía decir que ritmo se bailaba y hasta como se formaban las parejas.

Hoy van a bailar Alejandro Piscitelli, Alicia Engler, Heloisa Primavera, Hernán Moraldo y Sebastian Lorenzo y seguro será del agrado de todos pero sobretodo el puntapié para que los contertulios que hoy estén en las meses salgan a bailar la próxima tertulia, que esperamos se realice el mes que viene.

Pues bien, en estas tertulias de complejidad me ha tocado la función de bastonero y espero poder ejercer la posición como dios manda, cortando a los 5 minutos al expositor que se alargue demasiado.

Podré?

Por que en estas tertulias la excusa no es el baile ni la literatura, sino el pensar la complejidad para diseñarla o quizás al revés, diseñar lo complejo para poder pensarlo.

Sean todos entonces bienvenidos a estas noches de la complejidad, a este yuyo que crecerá durante algunas reuniones en las orillas del Maldonado.

Esperamos que las disfruten.

Publicado por lukasnet a las 4:47 PM | Comentarios (0)

15 de Abril 2008

Contertulios en el Maldonado

Según la wikipedia una tertulia es una reunión, informal y periódica, de gente interesada en un tema o en una rama concreta del arte o de la ciencia, para debatir, informarse o compartir ideas y opiniones.

Por lo general la reunión tiene lugar en un café o cafetería, y suelen participar en ellas personas del ámbito intelectual. Es una costumbre de origen español y se mantuvo arraigada hasta mediados del siglo XX en las colonias independizadas del imperio español.

Publicado por lukasnet a las 10:44 AM | Comentarios (0)

20 de Marzo 2008

Amplificaciones

Algunas veces un hecho fortuito puede amplificarse más de la cuenta, como el aleteo de una mariposa.

Publicado por lukasnet a las 9:18 AM | Comentarios (0)

24 de Febrero 2008

Mundillo II

Cuando los primeros europeos invadieron hace unos 500 años la Nación Toba, la encontraron formada por varias tribus: na'olaxanaq, huaguiilot, dapicoshic, yolopi, qolpi, teguensanpi,'eraxaicpi, la'añaxashicpi y tacshicpi. Cada tribu era un cluster y toda la nación una red pequeño mundo.

Los tobas vivían a su vez en grupos pequeños formados por varias familias, con una o dos esposas por varón y varios hijos. Esos grupos formaban clusters y su conexión integraba una red pequeño mundo.

Tenían algo en en común que nos permite pensar un borde: hablaban en el mismo idioma y la necesidad de recursos los mantenían en continuas hostilidades con sus vecinos. Los intercambios con las otras naciones hacían que la nacion toba fuera un cluster y todos los grupos de la región la red pequeño mundo de los pueblos originarios.

La red toba mostraba un topología "pequeño mundo", localmente muy conectada, pero en la que además cada miembro contaba con la posibilidad de, con pocas conexiones, contactar miembros distantes pertenecientes a la comunidad entera.

Lo que mantenía conectada pero diversa a la comunidad eran los llamados 'natannaxanaq' (brujos buenos) y las 'enaxanaxai', brujas malas capaces de causar daño. Viajaban de grupo en grupo, pero nadie podía molestarlos.

Haciendo un lazo débil con lo que acabo de leer de Juan Freire sobre la inteligencia limitada de las multitudes, recuerdo a los curanderos tobas y cuan fácil penetraron los franciscanos y los jesuitas en el modo de vida de los indios de noroeste argentino.

Acaso los misioneros podían circular entre las distintas comunidades porque eran interpretados como lazos débiles?

Será otro de los límites de las redes pequeño mundo la captura o parasitismo de esos lazos débiles por otras redes?

Pueblos originarios de Argentina

Vista como una red pequeño mundo, dentro de los cluster la cohesión era muy intensa por el control ejercido por los líderes, pero la posibilidad de que una noticia se difundiera rápidamente también era eficaz. El caballo y el alcohol se distribuyeron por la red como una epidemia.

Es que no cualquiera podía esparcir la novedad: entre los tobas era meritorio el aprender a guardar silencio o hablar sólo lo imprescindible. Los discursos estaban reservados a los jefes y ancianos, que eran los poseedores de la "sabiduría".

Era mal vista la persona charlatana y el interrumpir o levantar la voz en medio de los ancianos era motivo de severos castigos.

El tabú del silencio ante el nombre de ciertos enfermedades o el nombre de personas fallecidas era un refuerzo hacia la practica del silencio o el hablar en voz baja .

Topología de los pueblos originarios

Gracias a Watts y Strogatz sabemos que las redes 'small world' son más flexibles y adaptables al entorno porque preservan la diversidad al tiempo que permiten una difusión relativamente rápida de las soluciones, y por tanto el grupo, como un todo, ensaya más estrategias de solución a los problemas.

Será por eso que fue tan simple doblegar a todo el imperio incaico y que aún ni los políticos argentinos sean capaces de alimentar a los tobas que siguen recorriendo el gran chaco?

Será por eso que les resulta tan difícil aceptar las bondades de nuestra democracia?

Publicado por lukasnet a las 2:23 AM | Comentarios (0)

18 de Febrero 2008

Mundillo I

Gracias al maxihub Sebastian Lorenzo hoy estuvimos conversando un buen rato sobre redes sociales, como excusa para conectar colectivos.

Nosotros fuimos con Nacho y Sebastian del Grupo Redología y nos linkiamos con la Fundación Generación Libre, El Grito argentino, Inquietud latinoamericana y Fundación Primero Argentina y Piensa Digital S. A.

El asunto pasó por los pequeños mundos, los tipos de redes sociales más o menos resilientes, las power laws como marca de la artificialidad de lo cotidiano y esas cosas sobre las que suelo postear.

Fuimos llegando de a poco (yo tarde...) al lugar del encuentro, cada uno con sus creencias y expectativas y nos acomodamos como para ver parte de "Argentina Latente", de Pino Solanas, como disparador; la pregunta era ¿cómo puede ser que tengamos una concepción tan distorsionada del lugar donde vivimos?

Ensayos, afinaciones, caldeo y así fuimos conversando, contactando. Enlaces de gestos, sonidos, el power point, las miradas, los recuerdos de guanacos, de políticos, de barrios, de conocidos de conocidos.

Es que una característica recurrente en las redes que están debajo de todos los sistemas complejos como estos encuentros es el fenómeno pequeño mundo, es decir la coexistencia de dos condiciones contradictorias a primera vista: pocos "alguienes" o "algos" entre dos actores desconocidos y a la vez una notoria grumosidad o agrupamiento de vecinos.

"Ah, vos lo conoces a tal!!". Cosas de las redes.

El recientemente fallecido matemático ruso Rapoport y su idea de aleatoreidad limitada o sesgada, Granovetter y sus lazos débiles, Stanley Milgran y su experiencia de los seis grados de separación habían dejado las piezas sobre la mesa para que siguiéramos la conversación, la exploración. Quien sabe hasta donde podremos avanzar o retroceder.

Las nuevas tecnologías de la virtualización (mediante las computadoras) y con enormes masas de datos obtenibles gracias a Internet, entre otras fuentes, nos permiten a comunes como nosotros trabajar paquetes de datos inmensos.

Trabajar a nuestra escala y con las cosas que tenemos a mano sería una de las tareas en las que nos embarcaremos, con viento a favor, en estos días.

Publicado por lukasnet a las 6:31 PM | Comentarios (1)

17 de Febrero 2008

Re-des V

Mark Lombardi es un ejemplo de que la buscabilidad tiene sus riesgos. Las redes sociales son muy buenas para encontrar lo que buscamos y eso a veces es inadecuado para alguien.

En la misma época que los físicos y los sociólogos se lanzaban sobre los nuevos conceptos de las redes sociales, las Global Networks se convirtieron en una pulsión estética para este artista de las redes.

Mark trabajaba en una biblioteca de Texas donde clasificaba fichas. Algo parecido a lo que en su momento hizo Jorge Luis Borges en la biblioteca nacional.

Mark elegía nombres y los ordenaba. Los escribía en una tela. Las noticias eran de los diarios y las revistas. Clasificados y puestos en la tela, las noticias generaban los links. Mencionados en la misma revista, conectados por alguna entrevista.

Lo links entre los nodos Osama y Bush resultaban ser extrañamente cercanos dentro de una trama mas densa de la red. Y Mark hizo una exposición en New York. Artística.

Lamentablemente Mark Lombardi se "suicidó" apenas antes del ataque a las torres gemelas, por lo que no podremos saber la dirección final de su exploración estética, pero algunas conclusiones podemos sacar para este recorrido sobre los capitales comunicacionales:

Un contacto valioso podría pasar desapercibido y sin embargo ser muy provechoso. Por ejemplo necesito saber como se cocina la masa con la que los mexicanos prepararan sus tacos. Quien hubiera dicho que el hermano de Hector vivía hace años en Cancún y que había puesto ahí un restaurant?

Clasificar la fuerza de cada relación para cada búsqueda es clave, porque podemos tener acceso a la presidenta de la nación, pero ella no sabrá como conseguir que un alcoholico deje la bebida. Quizás por eso funcionan los grupos de AA.

No son solo digitales o electrónicas, las redes sociales son un capital comunicacional abonado minuto a minuto por millones de personas por medio de gestos, palabras, viajes, textos, modos, videos, archivos, miradas, imitaciones y muchos enlaces más que configuran un fragil socio ecosistema. Algunos creen que las mismas redes sociales digitales como Facebook conspiran contra esa trama.

Las redes se crean solas o mejor dicho: están ahí esperando que las veas, lo que nos lleva otra vez a nuestros guanacos, los blogs y al dicho: allá donde fueres, has lo que vieres.

Algunos links interesantes:

Websites as Graphs

Movimiento azaroso

Redes pequeño mundo

Grupo Antropocaos

Publicado por lukasnet a las 3:41 PM | Comentarios (1)

16 de Febrero 2008

Re-des IV

A veces encontrar lo que estamos buscando es difícil. Sabemos que está ahí, pero nuestros ojos no lo ven, nuestra boca no puede nombrarlo. La buscabilidad es una propiedad muy importante de las redes sociales y para nosotros una excelente demostración de que las redes sociales existen.

Nos asombra y emociona cuando se producen encuentros, chispas, links entre campos alejados, como la física y la comunicación social, o entre lo tecno y lo etno. Pero como es que puede volverse activo este puente, esta conexión?

Observand con detenimiento el dibujo "Viendo el mundo desde la 9 Avenida", de Saul Steinberg que fue la portada de The New Yorker de 1976 podemos sacar alguna onclusión.

En la imagen, la avenida ocupa el mismo espacio que una manzana, que una ciudad misma, que una isla misma, que todos Estados Unidos y hasta del mundo conocido mismo.

Steinberg quería expresar que sería suficiente que una búsqueda pasara de fase en fase por el lugar justo para encontrar lo que se busca. Sólo debemos dirigir la búsqueda hacia la parte correcta del mundo y luego dejar que otro se ocupe de él.

Buscamos un esquimal que juegue al ajedrez. Empezaremos por Canadá, luego la región norte, por caso Nonavut y ahí una ciudad como Iqaluit, un club de ajedrez y quizás ahí esté lo que buscamos.

Es verdad que algunas redes (que tienen técnicamente un exponente gamma 2) sólo requieren de pocos pasos siguiendo este método para conseguir que dos nodos se contacten en pocos pasos. Pero el mundo muy raramente funciona como hubiera querido Steinberg, porque su modelo solo coordina los nodos geográficamente, sin embargo el planeta es multidimensional y sigue reglas extrañas.

La idea de Watts es que cuando hacemos una búsqueda específica desde un grupo pequeño de nodos podemos hacer búsquedas multidimensionales. Los grumos de agentes o grupos pueden ser categorizados mas fácilmente que los nodos y contar con información local de la red es suficiente.

Esta es la razón de la importancia de los tags en la nueva Internet, porque el éxito de google, facebook, technorati o del.ici.us o porqué adoptamos algunas costumbres extra;as pero que nos identifican con un grupo, cualquiera, para ser más encontrables.

A diferencia de las redes metabólicas o neuronales, en una red social compleja los nodos vienen acompañados de una identidad social que les permite navegar las redes, buscar en ellas y crearlas, porque la identidad es la posibilidad de seleccionar dimensiones de búsqueda y optimizarlas.

Esos raros peinados, esa camiseta, ese perfume o ese tonito de voz puede llevarnos muy lejos, porque las redes sociales son pequeños mundos.

Publicado por lukasnet a las 3:28 PM | Comentarios (0)

14 de Febrero 2008

Re-des III

Cuenta Charles Darwin en "Viaje de un naturalista alrededor del mundo" que atravesando un tupido bosque en Tierra del Fuego habían llegado a un lugar donde, para continuar su recorrido, únicamente podían hacerlo por los senderos hechos por los guanacos.

Un "search" me permite hacer una rápida búsqueda en el pdf del libro respecto a la palabra "guanaco" y me encuentro con algo llamativo: estos animales no solamente hacen todo en rebaños de 20 a 50 miembros, tambien tienen lugares predilectos donde ir a morir, donde echar los excrementos, donde cruzar los ríos e inclusive suelen seguir siempre el mismo camino.

La única explicación que se me ocurre es que un pequeño número de guanacos iniciales pueden haber trazado estas primeras costumbres hasta hacer emerger un comportamiento social que se extendía por siglos y siglos, al menos hasta que los vio Darwin en 1832.

Una cosa es clara: los guanacos pueden tener centinelas, alguna forma de liderazgo interno al rebaño y ejemplares más experimentados que otros, pero de ninguna manera un control centralizado, un presidente que decida las conductas que el resto de los miembros deben adoptar.

Es de algún modo como las células del corazón, el canto de las chicharras que escucho mientras escribo estas lineas, las luces de las luciérnagas, el vuelo de los patos y hasta los meteoritos o las piedras que ruedan por la ladera de una montaña están sincronizados.

Turing lo había presentido hace más de medio siglo, pero no lo tuvieron en cuenta por su homosexualidad: como en un hormiguero, cuando un conjunto de agentes o partícipes del sistema puede interactuar y de resultado eventualmente cambiar de estado, termina generándose un sistema, algo emerge, aparece una autorganización.

Alan Kirman hace 25 años desarrolló un modelo que explicaba el comportamiento de las hormigas, mostrando que las oscilaciones de los comportamientos (recolectar alimentos en tal o cual fuente respecto al hormiguero) era función de pocas reglas: imitación, persuasión e innovación.

Se pueden producir fuertes oscilaciones en la preferencia por una u otra fuente, pero las hormigas harán una de tres cosas: repetir, optar o innovar alrededor del santo grial del 20/80 %.

Pienso en Marcelo Tinelli como un conector de las emociones de la noche argentina, mas que en alguien que las produce.

¿Por qué un un grupo de mujeres que convive en un convento, en una cárcel o donde sea terminan menstruando al mismo tiempo todas, sin que nadie se los "ordene"?

El mundo bursátil parece comportarse de un modo equivalente. Las preferencias de los inversores imitan, optan o innovan llegando a provocarse intensas variaciones en las cotizaciones.

Esto no es es privativo de las bolsas o de las homigueros.

Las cantinas se llenan durante una época y quedan vacías en la siguiente. En una esquina todos los vecinos arrojan la basura. La moda rota cada 18 años pero las trayectorias son impredecibles. Los bipartidismos son resultado de extensos procesos de filtrado colaborativo, como la fama de un star una marca o el asesinato que nos tiene pendientes en la televisión.

Trataremos de concentrarnos en este recorrido en estas tramas invisibles a través de las cuales se mueven los guanacos y las hormigas, las bolsas y las audiencias, las emociones y las marcas. Dijimos que nos referiremos a esto globalmente como capital comunicacional y ahora agregaremos que nuestro horizonte debería ser seguir a los autores y modelos que balizan este capital, hacíendolo predecible, asumiendo la ilusión que representaría controlarlos.

Hace una década contamos con herramientas matemáticas, conceptuales y informacional que permiten este paso evolutivo. La economía fue de las primeras ciencias es explorar modelos alternativos a la ortodoxia, incluyendo la idea de que debajo de todo lo que se veía existía una red con una topología específica, idea que venía de los físicos y los terapeutas de grupo.

En la economía, en particular la "teoría del capital humano" del premio nobel neoliberal Gary Becker, se puede oler lo poderoso que es hacer salir chispas en el cruce de campos científicos, viendo cómo cambian los memes al migrar de un campo a otro.

Por ejemplo planteó que una persona tiene más posibilidades de convertirse en criminal si se cumplen tres condiciones: probabilidad baja de captura , baja duración de la sentencia o castigo y beneficio económico alto por violar la ley.

Quizás el problema de Gary Becker es creer que el mundo es tan objetivo y racional como él, pero sus ideas sobre como pocas reglas producen muchos comportamientos pueden servir para avanzar unos pasos.

Vamos a intentar movernos de la economía a lo social, a los medios y las mediaciones y tendremos que recurrir a "externalidades".

Hay por ejemplo ciertos bienes y servicios que, porque su valor es muy difícil de medir, debido a que no se los ha incluido en intercambiado formal de la economía.

A estos productos finales difíciles de medir que no están incluidos en los modelos económicos de los estadistas se les conoce comúnmente como externalidades, precisamente porque son externos a la forma de pensar de los economistas convencionales.

Estos son los cuatro tipos de externalidades económicas, de acuerdo a Duncan Watts en su "Six Degrees: The Science of a Connected Age" que va a ser el eje del curso que voy a dictar este año en la Universidad de Buenos Aires.

Información de las externalidades: Saber cómo otros han actuado en circunstancias similares me ahorra el esfuerzo de evaluar todas las opciones. Ejemplo: quiero cruzar el bosque. Los guanacos no pueden estar todos equivocados.

Externalidades coercitivas : La anticipación de las consecuencias de mi decisión a los demás influye en mi elección. Ejemplo: Todos toman mate en Buenos Aires ¿Qué van a pensar de mí si no acepto el que me están ofreciendo?

Mercado de las externalidades: Como una opción es elegida por más y más personas, la opción que se hace más y más valiosa para todos los que han elegido. Ejemplo: En 1980 había muy pocas personas con fax y su uso era muy limitado. Hoy en muchas empresas el fax es imprescindible.

Coordinación de las externalidades: sacrificar el corto plazo intereses egoístas por ganancias a largo plazo que dependen de los favores de los demás, en la medida en que considere y que mis acciones afectan las decisiones de los demás . Ejemplo: Bloggers.

Para Watts no obstante estas ideas funcionan en relación con los tipping points o puntos de la red en la que se generan cambios. También hace hincapié en la parte superior de la lista a expensas de la parte inferior.

Hablar de capital comunicacional implica entonces dos cuestiones al menos: las externalidades a la comunicación y contiene una crítica implícita del tipo de pensamiento social sobre la comunicación.

En próximos posteos intentaremos avanzar un poco más.

Publicado por lukasnet a las 8:12 PM | Comentarios (0)

13 de Febrero 2008

Re-des II

Hace casi 50 años Jane Jacobs escribía que las redes ciudadanas son un "capital social" insustituible. Flor de definición.

Cada vez que este capital social se destruye, decía, cualquiera que sea la causa, los beneficios desaparecen para no volver jamás, a menos que nuevos capitales sociales sean lentamente acumulados.

Las ideas de Jacobs plasmadas en "The Death and Life of Great American Cities", fruto de su experiencia en el Greenwich Village de los 50s, hoy nos pueden resultar nostalgiosas y hasta patéticas para algunos, en una época en la que hemos naturalizado la casi extinción de estas formaciones sociales.

Sin embargo no todo es como se ve a simple vista y sus postulados antiplanificadores bien valdría empezar a considerarlos seriamente, cosa que intentaremos en otro momento.

A ver: se me ocurre un ejemplo con los almacenes de barrio.

Estaqueados a mínimas ganancias por el dumping de las cadenas del tipo DIA y los grandes supermercados chinos y europeos, muchos almaceneros bajaron las persianas, con la consecuente disminución de sus propias inversiones dentro del barrio mismo.

Dejaron de hacer pequeñas reparaciones de electricidad y albañilería, terminaron su participación en organizaciones intermedias como el club del barrio o la cooperadora y optaron por migrar a nuevas fuentes de recursos que indefectiblemente se caracterizaban por no reinvertir en el barrio. De algún modo el capital social del barrio se oxidó, las relaciones fueron mas lábiles y sobre todo más pobres.

Conclusión: menos capital social, menos capital económico.

Una década después de Jacobs, Ulf Hannerz, un antropólogo sueco, estudió los barrios pobres de las zonas urbanas y se refirió al capital social como los recursos que surgen del favorecer a amigos y conocidos para hacer frente a la pobreza. ("Soulside: Inquiries into ghetto, culture and community". New York: Columbia).

El asunto en realidad venía de antes, "capital" se usa desde el 1600 como aquello que es subencionado por el Rey, la cabeza o capita.

Para Carlos Marx el capital es la realidad relacional, en la que se apoyan el resto de las experiencias y tensiones sensibles. Glup.

Y ya en el siglo XX Hanifan, en 1916 hablará de los “Community Center” y la Royal Comission on Canada’s Economic Prospectives, de 1957, se referirá al “Housing and Social Capital”.

Pierre Bourdieu, que para mi era el padre de la criatura, recién en 1980 va a hablar de "capital social" como una distinción construida en un campo simbólico en “Le capital social: notes provisoires”.

Hay más definiciones: para Coleman el capital social se refiere a un recurso (“Foundations of Social Theory.” Cambridge, Mass.: Harvard University Press.), para Putman tiene que ver con la sociabilidad (“Making Democracy Work.” Princeton University Press, New Jersey), para Glenn Loury con la solidaridad, para Fukuyama con la confianza y para Burt con la mediación (“The Network Structure of Social Capital.” University of Chicago and European d’Administration d’Affairs).

Podemos trazar una especie de recorrido del concepto así:

Jane Jacobs (1961) > Ulf Hannerz (1969) > Glenn Loury (1977) > Bourdieu (1980) > Jim Coleman (1986) > Putnam (1993) > Burt (2000)

Hacer este punteo, totalmente provisorio, nos permite por un lado decir que "capital social" tiene tantos significados como autores y épocas y por otro detectar qué concepto fue relevante para cada bloque histórico.

Pero si nos apuran y tenemos que afirmar algo ahora, estaríamos de acuerdo en que el concepto de capital social agruparía varias cuestiones: las redes sociales y estructuras de apoyo, la participación comunitaria, política y el empowerment, la confianza en las personas e instituciones sociales, la gobernabilidad, la tolerancia a la diversidad, el altruismo, la filantropía, el trabajo voluntario, la integración social.

Mucho, no?

En fin, voy llegando a donde quería, a saber: proponer la idea de un tipo de capital social, pero que tenga que ver específicamente con los medios y las mediaciones, con los modos de influencia y sincronización de lo social, con la epidemia de memes y con los grandes medios como articuladores de creencias y voluntades, así como de los medios granulares, coloidales y fútiles que cada día dejan huellas más hondas.

Por eso para esta serie de posteos y en el seminario de redes vamos a tratar de sostener y poner a prueba el concepto de capital comunicacional en relación con el pensar redológico, cosa que intentaremos definir con alguna propiedad en estos días.

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11 de Febrero 2008

Re-des I

Vuelvo otra vez a la carga con el tema de las redes sociales y no tan sociales, entre otras cosas porque está próximo a comenzar el seminario que dictaré sobre el tema en la Facultad de Sociales de la Universidad de Buenos Aires.

Porque como vengo proponiendo cuando me dejan, pensar en redes es ir un poco mas allá y mas acá de los "sistemas".

Para empezar los sistemas son aquello que elegimos del mundo para analizar o diseñar y lo no-sistema es lo que dejamos fuera por ser muy complicado. Desde ya el sistema necesita aquello que expulsa para poder hasta definirse, pero esa es otra historia en la que no me voy a meter ahora.

Por ejemplo: elegimos el sistema de trenes porque quizás pensar todo el transporte no nos seria posible. Los sistemas son a su vez subsistemas de otros y están integrados por otros subsistemas, algo que analizando redes se comprende fácilmente como una propiedad fractal.

Otras diferencias, semejanzas o tonalidades:

El sistema se concentra especialmente en los nodos que lo componen, la red en la topología de relaciones que los conectan. La ciencia de las redes investiga como todo se conecta, pero por cierto es un conocimiento en gestación. Los sistemas siempre tienen debajo una red, pero lo opuesto no es necesariamente cierto.

La idea de sistema ha sufrido cierta inflación conceptual, desde que fuera utilizada con cierto rigor por la universidad invisible (Bateson and Co.) mientras que el concepto "redes" está todavía en pañales, es una noción mas fresca, más heurística (pomposa y científicamente hablando).

Las redes remiten a una topología que se trata de desentrañar y a un un "suceso", una especie de abertura, un movimiento en el que se incuban o plasman otros sucesos. Como dice Watts, en la era de la conectividad, aquello que sucede y el modo en que lo hace depende de la red.

Loet Leydesdorff parece trabajar esto por lo que voy viendo en su web, cosa que iré revisando estos días. (debo este enlace a Gabriel Velez)

Pongamos por caso lo que nos invita a conversar en el seminario: la comunicación social. La sistémica ha desguazado hace tiempo la comprensión de como un comportamiento puede operar para que una familia siga unida o una empresa se deslice inevitablemente a su autodestrucción, sin embargo las redes avanzan hasta la operación sobre los enlaces mismos.

La sistémica es como el arte representacional, las redes sociales recuerdan más al arte conceptual.

Algunas preguntas propias de los redólogos:

Como se sincronizan comportamientos sociales tan disimiles como la forma de besarse, los bostezo, la compra de determinadas acciones en el mercado o la elección de una cantina?

Como se difunde un chiste hasta que ya todos los han contado alguna vez?

Como resulta que en un mundo tan extenso estemos tan íntimamente conectados unos con otros?

Como es que un objeto social cualquiera de pronto estalla y se distribuye por toda la extensión de la red?

Las redes sociales son tensiones sociales dinámicas, móviles, fluyentes, que se dan dentro de una campo limitado de opciones, definidas por una topología de la red. Comunicamos lo que queremos, pero las opciones son pocas.

Algunos dicen que la complejidad del tema requiere de masters, doctorados y que el resto es mera divulgación, pero los verdaderos redólogos no compran ese tipo de niñerias.

Por caso veamos al biólogo Juan Freire, ejemplo de alquien que ve redes, al que a decir verdad aun no le pregunté si se considera o no redólogo:

Blog
Grupo de investigación
Fismare
OpenBusiness
OpenBusiness España
ADN.es
Soitu.es

Alguien acostumbrado a ver redes por todos lados.

Como escribió Carlos Marx: "Los hombres hacen su propia historia, pero ... no la hacen bajo circunstancias que ellos hayan elegido."

Esas circunstancias están hechas de redes.

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17 de Octubre 2007

Estética VI

Material complementario de los post anteriores sobre estética relacional

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16 de Octubre 2007

Estética V

Un museo de Suiza organiza una exposición de fotos de fotologs de todo el mundo.

Pienso: que distancias se están generando en el mercado cultural!

Mientras proliferan de un lado experiencias como ésta, al mismo tiempo las editoriales del mundo terminan su mutación: ya no son esos emprendimientos familiares donde se ponían en juego un estilo familiar, una perspectiva, más bien se convierten en "grupos" editoriales, especies de talleres vietnamitas con fondos árabes gestionados por bancos alemanes, donde los autores firman contratos con gerentes españoles para producir lo que se pide.

Los libros se venden en Carrefour o en cualquier tienda, da lo mismo, ya que se trata de escribir en verde si la onda de moda pide verde pero... Argentina es de los países con más usuarios de fotolog del mundo. Como entender esto?

Con la revolución digital, el poder lo tienen los amateurs y los profesionales por igual, pero cuanto puede sostenerse esta tensión?

Hay en el fondo una pregunta por el valor de verdad de estos objetos, en relación a la realidad. La realidad es lo negociado, aquello de lo que aceptamos hablar. Pero existen restricciones legales, sociales, económicas que mueven la realidad para un lado o para el otro, quiero decir: existe un espacio de disputa por la apropiación de la capacidad de nombrar las cosas, las experiencias, el modo de vida ya que de eso se trata el poder mismo.

Como comentábamos que dice Groys, los archivo oficiales y empresariales guardan verdades cristalizadas. Que lugar le queda a lo nuevo, se preguntaba Groys?

Lo nuevo no es simplemente "lo otro", es un valor que enaltece al presente sobre el pasado y el futuro.

Lo nuevo es lo relevante, la diversidad reconocida culturalmente, lo interesante.

Desorganizaciones, desestructuras o redes: el sentido es construido colaborativamente, relacionalmente.

El arte: meter cuñas en la alienación colectiva, crear situaciones donde materializar proyectos nuevos.

Pero porque es necesario semejante trabajo imposible?

Es que las relaciones sociales se objetivaron en la modernidad, se volvieron manipulables, controlables mediante la globalización de las mercancías. De algún mdo la estética relacional de Bourriaud retoma el situacionismo estético, pero con un "más allá", extensiones que el autor quiere desenredar; detrás de estas ideas iremos en este complejo post.

Dijimos que los sistemas visuales se organizaron a lo largo de la historia del arte en una serie de clusters: de las formas ideales de los iconoclastas bizantinos a las redes interaccionales del ready made, pasando por el reino de los objetos de la modernidad escultórica y pictórica.

Es acá donde Bourriaud retoma el pensamiento de un psiquiatra y analista francés fallecido hace 15 añós, cuando apenas despegaba la sociedad de redes, pero que tuvo la lucidez de rechazar la figura del autor en propcura de la recuperación de lo colectivo.

El pensamiento de Guattari

Félix Guattari había sido paciente y discípulo de Lacan, pero en algún momento no creyó que fuera posible aislar el inconsciente en el lenguaje, sino que había que remitirlo a todo el campo social, económico y sobretodo político.

De muy niño le había tocado presenciar la muerte de su abuelo y eso le había producido pesadillas. Recurrió a una técnica sencilla, sugerida por su hermano: despistar a la pesadilla durmiendo con la cabeza para otro lado. Y funcionó!

Toda su obra, filosófica, política y clínica, constituye un reconocerse a sí mismo frente a la muerte, esa muerte que lo había marcado. Guattari iba tanteando el impacto de la muerte, lo que implicaba al mismo tiempo ir encontrando maneras de despistar el susto aterrorizador movilizado por este impacto y su efecto de parálisis e impotentización.

La muerte podía vestirse de capitalismo, caos o desorden y el caos es portador de complejificación, de emergencia de lo nuevo. Por eso Gauttari va ir siempre hasta el límite.

La suya fue la época de los experimentos antipsiquiátricos de David Cooper, basados en la concepción de que la locura era una construcción social expulsiva y que la psiquis era el resultado de componentes múltiples y heterogéneos sobredetermiandos por la superestructura capitalista.

La búsqueda radical de Guattari, de reintegrar la complejidad de los individuos, su libido, sus sueños e inclinaciones en la ecuación política, le llevaron a promover lo que llamaría la ecosofía, una caja de herramientas que usaremos al modo de Bourriad, no necesariamente para trabajar sobre el arte, pero tomándolo como modelo para entrarle a la cuestión de las formas de vida tecnológica.

Para Guattari lo importante "...es saber si (el arte) concurre ... a una producción cambiante".

El arte, formato privilegiado

Los noventa fueron la década del nacimiento y despegue de la inteligencia colectiva, de las multitudes inteligentes, de las redes sociales telemáticas gracias a la popularización de Internet y los artistas incluyeron estas lógicas en sus obras, incorporando al público como parte.

Incluidos en experiencias, una materialidad invisible del arte.

Para Guattari, tan Nietzchiano como Groys, pero a su manera, el arte es una materialidad viva, cambiante, ambivalente y así son sus palabras, los términos con los que se expresa.

Con "palabras-baúles", neologismos, y contradicciones va a moverse, siempre moverse, porque su estética es potencial. Su pregunta central es: ¿Como nos subjetivamos, como enfrentamos la muerte, la alienación?

Si para él la subjetivación es un proceso nunca acabado,

Habrá que reinventar la subjetividad, dice Guattari. Pero, desde donde?

Lo primero es desnaturalizar la subjetividad. Hay que desterritorializar sus procesos internos, desnaturalizarlos, denunciar las máquinas tecnológicas que operan en en corazón de la subjetividad.

Dispositivos mecánicos no humanos, lo que ahora conocemos como nuevas tecnologías de la Información y la Comunicación producen subjetividades seriadas, homogéneas, neuróticas.

Lo segundo: por medio de la re-singularización colectiva emancipar la posibilidad de subjetivar. No existe la autónoma sino des/acopladamientos a redes sociotécnicas. En este sentido subjetivarse es relacionarse, integrar fragmentos para resistir la uniformalización.

Las cosas son simples en un sentido: el empoderamiento de los docentes y de los alumnos de las nuevas posibilidades que abren los dispositivos digitales está sobredeterminado es un asunto complejo, colectivo, sobredeterminado.

Lo tercero: un trabajo de corte y confección, el ejemplo es Marcel Duchamp y sus ready made. Corta un objeto de la serie de iguales, un inodoro por caso y lo confecciona, lo acopla en una situación nueva.

Pero no se trata de Marcel Duchamp, nada tiene que ver el individuo con la subjetividad. El individuo firma, autoriza, ilusiona desde su torre de marfil, en cambio el subjetivista trabaja como en una orquesta.

El sujeto sería como una serie de placas apareadas de fragmentos, hecho de procesos de corte y confección. Podemos ver la forma en que muchos adolescentes se visten, mezclando ropas viejas y nuevas, colores, ondas, épocas y al mismo tiempo descubrimos al capitalismo reduciendo todo eso a mercancía, a gigantografías, a marketing viral.

La propuesta de Guattari no deja de ser utópica: cultivar la diferencia, lo raro, continua y radicalmente, denunciando todo lo estereotipado.

Se trataría de envenenar todas las certidumbres, derramar delirio en todos los campos del saber. Guattari ve en los artistas y en los psicoanalístas los heroes de esta epopeya, quizás deberíamos tratar de percibir cuanto nos toca en este asunto y a la vez colocar sus ideas en su época, en el mayo frances, en las décadas del 60 y 70 cuando todo esto recién se estaba empezando a cocinar.

Se trataría de balizar territorios mínimos donde identificarnos: familia, educación, deporte, religión, arte, creencias que recortamos arbitrariamente de la máquina informativa. Lo llama ritornellar: concentrar, fijar energía, condensar subjetividad para convertirla en acciones.

Dijimos que para Guattari la singularización son las operaciones de corte, distanciamiento, disenso: siempre parciales respecto a un sistema global, relacional, informacional.

El capitalismo es una máquina de neurosis porque cristaliza, seca, convierte en mercancía, vacía de subjetividad lo percibido. Supongamos un cantante de moda: que queda del artista original, si lo hubo alguna vez, detrás de esa compulsión a cantar una y otra vez el mismo tema? Eso es lo opuesto a ritornellar, es neurotizarse,es antiartístico.

O inflacionarse de algún fragmento y estallar convertido en sólo eso: la psicosis para Guattari es otra forma de la desviación de lo que debe fluir, circular, mantenerse vivo.

El capitalismo es el enemigo para Guattari y como médico psiquiatra propone una cura, una cura parcial, con objetos parciales.

El artista, psicoanalista o lo que sea, crea espacios pasajeros de subjetivación, curas parciales: el arte puesto a bifurcador de la subjetivación estancada. De alguna manera el arte es la cura del capitalismo.

Como? El artista/analista ofrece una situación, el público la re-crea y al hacerlo hace una "transferencia" de sus situaciones estancadas. En esta transferencia puede ahora darse una reinvención, que implica trabajo y compromiso, pero que a la vez generan nuevas estrategias de existencia.

El objeto estético es un subjetivador parcial y pasajero que permite cierto cuantapropismo del arte actual: sampling, reconversiones, reinvenciones: superficies, dispositivos, volúmenes, estrategias.

Para Clemente Greenberg el arte opera como importador de métodos y conceptos para fabricar híbridos, entrega "derecho de asilo" a lo que se aparta de la norma, que no encuentra su lugar.

Un lugar donde el ready made producido seriadamente adquiere plasticidad, autopiesis, capacidad de autoenriquecernos.

Queda por ver cuanto de todo esto puede reconocerse en los blogs, en los wikis, en las redes sociales como Facebook, en los buscadores de sentido como Goolge, en la polifonía de la contextopedia o en la conciencia de la Web en Technorati.

Así llegamos a una posibilidad de lectura del arte actual en la socieda informacionalizada, una forma de paseranos por esa muestra de fotologs en Suiza.

La creación de dispositivos de existencia temporales, hechos con la materialidad de los gestos, del trabajo, alineados detrás de lo estético que tanto para Guattari, como para Groys y Bourriaud se trata de lo sublime en medio de lo profano.

Habrá que seguir trabajando, diría Guattari.

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15 de Octubre 2007

Estética IV

Antes que fueran creados la tierra, el mar y los cielos, todas las cosas tenían el mismo aspecto, al que los griegos llamaban Caos: una masa confusa y sin forma.

Pero los dioses no vieron que eso fuera bueno y le agregaron el orden, lo otro, la diferencia: al capitalismo su comunismo, al blanco un negro, al norte su Sur y a los pobres una burguesía que los hiciera soñar en un mundo mejor.

Cuando pusieron al hombre en el centro, los dioses habían creado la modernidad.

Lo nuevo y lo viejo, lo particular y lo común, lo efímero y lo perdurable establecían ejes topológicos, una geografía por donde encontrar sentidos, donde construir museos y donde subyugar, ideologizar y formalizar la realidad.

La modernidad funcionaba, para los caños, pero andaba hacia el futuro. Ahora, en este presente, la multiplicación de particularidades entra en colisión con organizaciones que tienden a la homogeneización, a la conversión de cualquier información en más de lo mismo.

Ya nada puede sorprendernos? Los posmodernos festejaron esta licuación final, pero la fiesta ha terminado. Dicen.

Lo que queda de los posmdernos

La (im)posibilidad de algo nuevo sigue siendo la temática genuinamente "posmoderna".

Para Boris Groys lo nuevo es la utopía, la esperanza perdida la caja de Pandora, de la que se escaparon todos los males.

La utopía de la modernidad es el futuro, para la utopía posmoderna el "no futuro". Para la modernidad podemos ser actores, en la posmodernidad somos figurantes, extras. Enel futuro moderno se curará en cancer, en el posmoderno todo es metastásico.

La perspectiva de Groys es la de los estudios culturales encolumnados detrás de Friedrich Nietzsche.

Regresemos. Todo, sospechosamente utópico, dicen. Será así? Hay otro "Nuevo"?

Qué sentido tiene entonces lo nuevo? Pregunta Groys. Se nos exige y exigimos lo nuevo. El libro a publicar, el contenido del CD, hasta el gesto futbolístico.

Lo nuevo, ¿lo es en relación a lo que no lo es, a la tradición, por caso? Entonces, lo nuevo es difícil de pensar como "nuevo". De ahí que lo nuevo, tanto en la modernidad como en la posmodernidad, aparezca como utópico.

Para salir de la incertidumbre lo nuevo, ahora obsesivo, tiene compulsión a la repetición y es reinyectado e el capitalismo como la "innovación", como engranajes en un circuito de producción cultural.

Por ejemplo cuando recurrimos al archivo; esa tradición letrada, que constituye el sostén de la verdad en Occidente, debe ser testimoniada en letra escrita?

Se nos pide lo nuevo, se nos pide lo imposible. Bullshit!

El arte forma parte del comercio de valores culturales, pero de que valor habla?

El valor: continuidad de una tradición consagrada, continuidad negativa o positiva?

Quizás el camino sea otro: lo que importa en Groys es la intersección entre las acciones y sus actores, los sistemas de valores y jerarquías que los estructuran y son estructurados.

Marcel Duchamp, en sus ready made, cita a la realidad y abre un fisura. Instala una pregunta entre las acciones y los actores. Eso es innovar: transformar jerarquías y valores.

Lo artístico se instala en el intersticio entre el pasado y el futuro: convierte, es una transmutación de valores, un proceso económico (no mercantil).

Para entender la economía cultural hay que practicarla, la innovación cultural se convierte así en un modo de comprensión de las lógicas económicas.

Por eso Groys defiende al museo, lugar donde introducir una nueva diferencia entre las cosas, nueva porque se presenta a sí misma como infundada, inexplicable e ilegitima.

Para un visitante esta elección abre una visión sobre la infinidad del mundo.

Lo Nuevo, no como una representación de lo Otro o como un paso adelante hacia el progreso, sino como un recordatorio de que lo oculto permanece oculto, de que la diferencia entre lo real y lo simulado permanece ambigua, de que la longevidad de las cosas siempre está en peligro, de que la duda infinita sobre la naturaleza interna de las cosas es insalvable.

Lo nuevo de Groys nos da la posibilidad de introducir lo sublime dentro de lo banal: el museo es,para Groys como crítico de arte, el único lugar para una posible innovación.

A la luz de esta lógica museológica, que es cultural-económica, la innovación cultural se nos presenta como la más consecuente manifestación cultural de la misma lógica que actúa -oculta e implacable- en otros ámbitos de la vida.

La función de esta ecología y economía cultural sería, en definitiva, comprender la tensión entre la tradición y lo nuevo (o entre el archivo y lo profano) no como una dialéctica donde algo se destruye o queda superado, sino como un intercambio simbólico.

Se puede "innovar" repitiendo lo que ya ha sido dicho, pero de otra manera.

Antes que fueran creados la tierra, el mar y los cielos, todas las cosas tenían el mismo aspecto, al que los griegos llamaban Caos, una masa confusa y sin forma. Ahora el capitalismo está convirtiendo todo en una enorme playa de estacionamiento, nada ecológica por cierto.

Esto es lo que pude escribir sobre ecosofía, el día del Blog Action Day.

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14 de Octubre 2007

Estética III

Rirkrit Tiravanija nació en 1961 en Buenos Aires, Argentina, pero parece que este lastre no lo demoró mucho.

Constituido en uno de los representantes de lo que Nicolas Bourriaud bautizó "estética relacional" o "arte social", como criterio de lectura de cierto género de instalaciones, vive un poco en Nueva York y un poco en Tailandia o vaya a saber donde. No son esos los espacios que lo preocupan.

El arte ahora ocupa, para esta generación de artistas, intersticios en el que nuestra forma de vivir el mundo es traducida al lenguaje de la duda. ¿Somos como esa sopa en sobrecito, como esos panqueques rodeados de libros, como ese zorro encerrado días y días en una galería de arte?

Para el artista relacional no es la imagen lo que habría que representar o reconstruir, sino la relación real entre nosotros.

Para Tiravanija la gente sabe cómo relacionarse. Las obras hablan por sí mismas, sin necesadad de saber cómo relacionarse con el "Arte". Una obra relacional trata acerca de estar dentro de una estructura experiencial, tanto solos como compartiéndola con alguien, pero un "estar" que pone en suspenso "las formas de estar", las formas de vivir, las costumbres.

Como Disneylandia, donde los dibujos animados la captan mejor que en la realidad de la empresa, la comunicación desplaza ahora los contactos humanos reales a espacios controlados, donde se venden modos como prepizzas.

Como sucedió con los baños públicos romanos, que derivaron ciertos desechos antes callejeros por canales estatales subterráneos, ahora los medios de comunicación aspiran a limpiar el ambiente de ciertas impurezas conversacionales, cierta molesta sobremesa en la que nadie puede asegurar de que se va a hablar realmente.

La proliferación exponencial de estos espacios reduce al sujeto moderno aun consumidor de espectáculos y aun más: somos "figurantes" condenados a recibir informaciones truncadas de la democracia televisiva.

Nuevos espaciotiempos de la sociedad ficcional: un café en Starbuck no es lo mismo que en el café de la esquina.

EL lazo social convertido en standar, en solar, en trayectoria previsible. Esta es la cuestión.

Este es el interticio para el arte; donde las relaciones humanas vividas modernamente, en el infinito del espejo desde el Renacimiento: primero se veía a dios, luego los objetos, ahora propone Bourriaud, el arte se ocupa de modos de encontrarse y crear relaciones.

La estética relacional propuso un regreso a la proximidad, al juego. Conexiones, citas, encuentros amistosos, contratos, colaboraciones, relaciones profesionales o la galería misma funcionan como formas descarnadas, espaciotiempos de intercambios alternativos, prototipos donde el artista no sabe que va a suceder, sino que define recorridos alternativos.

Los mundos fabricados por los artistas relacionales contienen objetos que funcionan como parte de un lenguaje. Un objeto es de alguna manera tan inmaterial como una llamada de teléfono, como un email, porque son efectos de relaciones humanas y maquinales.

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13 de Octubre 2007

Estética II

Sigo leyendo para el próximo teórico, con algunas puntas que me tiró Alejandro y que voy a remixar, al estilo Bourriaud, espero.

Había quedado en el posteo anterior en que la representación renacentista catapulta al observador, lo lanza al infinito del tiempo y el espacio, lo deja tan paralizado e inmóvil como está ese lienzo hace siglos. Pero eso ha terminado y no tanto.

Salidos entonces de la representación, la realidad regresa con toda su fuerza a lo real pero en tanto lo negociado, lo aceptado.

Las creencias son intercambiadas, pero el arte es una cuchara que revuelve la sopa de los acuerdos, de lo pactado.

El arte es una discusión, por medio o "a través de" una pieza, entre sus creadores, ya no productores y públicos.

El artista es como alguien que maneja en una autopista: cree que conduce, pero realmente es conducido por los otros, en sus velocidades, arranques, cambios de dirección. El conductor es frenado por el peaje, es apresurado por las luces del que viene atrás. Los carteles se suceden uno tras otro, como blogs.

El conductor, sumergido en un balde de informaciones desjerarquizadas, ya no sabe si seguir o chocar, si bajar donde siempre o seguir hasta que alguna circularidad lo reenvíe de nuevo al mismo peaje, a la misma curva.

La cultura es como una autopista, como un escenario y Bourriaud pone a la vista los modos en que el arte reprograma el mundo contemporáneo.

En este mundo de Bourriaud los artistas son los semionautas que interpretan, hibridan, reproducen, reexponen, mixturan o utilizan obras realizadas por otros o productos culturales disponibles. Escriben una “hoja de ruta” de autopistas a partir de viejos recorridos que son nuevos recorridos ahora, los artistas nos hacen bailar con viejos ritmos remasterizados, con nuevas bases.

La “hoja de ruta” podría ser entonces una “segunda modernidad” que sucedería a esa fase de transición que fue el posmodernismo.

Todos estos artistas trabajan con objetos que ya circulaban en el mercado cultural, o sea que estaban normados por otros.

Los postproductores reinforman lo ya informado. Le agregan formas. Los paradigmas de esta actividad cada vez mas extendida no son obviamente ni el pintor, ni el escultor ni el cineasta o el dramaturgo, ni el videasta ni el novelista sino el DJ (deejay) y el programador.

Inscribir la obra de arte en el interior de una red de signos y de significaciones, en lugar de considerarla como una forma autónoma u original.

La pregunta estética fundamental no es ya ¿Qué es lo nuevo que se puede hacer? sino mas bien ¿Qué se puede hacer con? O lo que es lo mismo ¿Como producir la singularidad? ¿Como elaborar el sentido a partir de la masa caótica de objetos, nombres propios, referencias que constituyen nuestro ámbito cotidiano?

Subo al micro, podría ser un tren, un avión. Se me extiende un ticket, que en realidad es un libreto. Dice 75 centavos y más abajo mi nombre, mi cifra y el papel a actuar: mirar por la ventana, sentarse lo más solo posible, anunciar al conductor con anticipación donde bajar. Bourriaud ejercita en estos ensayos cierta desobediencia respecto al libreto, como una especie de Jamen Dean, acompañado por una cohorte de semionautas.

El saber ahora tiene otro valor, se ha movido a otro lugar. El DJ, el web surfer o los artistas de la postproduccion coinciden en inventar itinerarios a través de la cultura, los tres son semionautas que producen recorridos originales entre los signos.

Como lo dice Bourriad: toda obra es el resultado de un escenario que el artista proyecta sobre la cultura, considerada como el marco de un relato, que a su vez proyecta nuevos escenarios posibles en un movimiento infinito.

Bourriaud denomina a esta nueva forma de cultura, cultura de uso o cultura de la actividad y en ella la obra de arte funciona como la terminación temporal de una red interconectada, como un relato que continua e reinterpreta relatos anteriores.

Para Bourriaud la creación artística podría compararse con un deporte colectivo (en las antípodas del baseball, a distancia del fútbol y lo mas parecida posible al basquet) lejos de la mitología clásica del esfuerzo solitario.

Marcel Duchamp decía que los observadores hacen los cuadros: la obra proviene tanto del que le imprime el artista como del uso que de el hacen los consumidores culturales.

Por eso decía el otro día que para matar un blog alcanza con no comentarlo.

A esta figura Bourriaud la llama comunismo formal: el trabajo de un artista depende de sus relaciones con el mundo y la estructura económica que les da forma.

Publicado por lukasnet a las 5:52 PM | Comentarios (0)

12 de Octubre 2007

Estética I

Paolo Uccello - El milagro de la profanación de la hostia, 1469

Cuenta Denis Favennec que el pintor Paolo Uccello, según su biógrafo Vasari, dijo cuando terminó uno de sus cuadros: ¡Oh, qué cosa dulce esta perspectiva!

Sin embargo la perspectiva (que significa ver claro) no era un postre que estuviera por terminarse, en realidad era algo que comenzaba de nuevo, al punto de que hoy sigue siendo un asunto clave en la discusión sobre historia de la ciencia y la tecnología.

Históricamente, la perspectiva reaparece en Occidente desde Oriente, como consecuencia de las pinturas basadas en la perspectiva natural que se comerciaban en el Mediterraneo.

La perspectiva natural se ocupaba de problemas ópticos relativos a la refracción, reflexión, tamaño, ilusiones, luz y sombra y alcanzó una importancia considerable entre los siglo XII y siglo XV, estimulada por los pintores que comenzaban a emigrar desde Constantinopla, hacia Venecia y otras ciudades Italianas.

Asimilada a la óptica, esta primera "vista clara" supone una relación inmediata entre el que ve y los objetivos visibles. Sumergido en un mundo próximo, el espectador de la perspectiva natural no está no separado de lo que mira.

Para hacer su tarea los iconógrafos bizantinos empleaban formas pre-establecidas de composición, que daban al tema equilibrio, situando a los personajes según su importancia y las relaciones lógicas de la escena. El cuadro era resultado de una tradición, una geometría que se respetaba a lo largo de los siglos, tanto que se han encontrado pinturas egipcias sin terminar, con una cuadrícula aun sin borrar, que definía donde iría cada cosa.

Estos esquemas de composición se limitaban a relacionar armoniosamente el triángulo, la cruz, el cuadrado y el círculo, sobre una cuadrícula, como dijimos.

La perspectiva en la Enciclopedia de Diderot

Pero las cosas cambian. Una perspectiva artificial inventada por el arquitecto florentino Filippo Brunelleschi hacia 1415, romperá con los postulados ópticos de la perspectiva medieval, seccionando los objetos visuales en una superficie que se interpone entre el observador y el objetivo en un lugar intermediario.

Toda una teoría de la representación está contenida en esta segunda perspectiva. La experiencia de Brunelleschi propone identificar el punto de fuga como proyección del punto de vista, según el plan del cuadro: el espectador es llamado a encontrar su sitio, definido por el cuadro, a distancia fija de éste. Ya no se tratará entonces de quien, sino de donde.

A partir de entonces la perspectiva es una forma particular de proyección central: desde un punto de origen O, sobre una superficie fija, la imagen de un punto absoluto M en el espacio estará en la intersección h, que de ahora en más relacionará a M y O.

En caso de que la superficie de proyección cónica sea un plano, un conjunto de lineas paralelas entre sí se proyectará como un conjunto de lineas concurrentes, dirigidas al punto fuga asociado, que es la representación del infinito en un sistema de proyección.

Además, el haz convergente de las líneas de fuga sugiere otra mirada, en el fondo del cuadro, en el infinito que responde como en un espejo: los espectadores son invitados a ubicarse en el punto de vista para ser lanzados desde ahí al infinito, al anonimato.

Al mismo tiempo el espectador es invocado y rechazado al mismo tiempo por la representación.

Dos perspectivas se suceden: la primera descansa en la física de la visión, la segunda en la estructura de la representación. Pero las cosas no se quedarán ahí.

Piero de la Francesca - Virgen del Niño, 1472-1474

Piero de la Francesca será uno de los principales artistas en poner en practica esta "formalización geométrica", pero no por mucho tiempo llevará los laureles, porque esta perspectiva artificial será desafiada por Da Vinci, con su propuesta de una "perspectiva aérea".

Con el pasar los años y los siglos, la representación que se plasmaba "sobre" irá virando a un "envoltorio situacional", a un estar "en", como en los trabajos de Pollock o Rothko.

Pero eso es motivo de otro posteo, en el camino a la próximo clase sobre estética relacional.

Publicado por lukasnet a las 1:28 PM | Comentarios (0)

9 de Octubre 2007

Podcast Lash

Salió el primer podcast de la cátedra, bravo por el equipo!

Publicado por lukasnet a las 11:52 AM | Comentarios (0)

5 de Octubre 2007

No linealidad

Subo al colectivo con unos caramelos de menta. Gardel, diseñado gráficamente, sonríe.

Lo digital se me aparece en cada paso. El boleto dice 0,80 centavos. Lo ha impreso un boletero electrónico. Inclusive los mismos zapatos se están digitalizando. En la revista se ofrecen zapatillas inteligentes.

Ojotas con Bluetooth. El mismísimo Gardel es desguazado, remixado y convertido en caramelos de menta. El pobre me sonríe desde su bolsita plástica.

Leo "Crítica de la información". Creo que Scott Lash dice lo que muchos decían, pero de un modo mas simple y abarcador: el planeta social ha sido capturado por los vectores móviles, crecientes y autopropulsados de la no linealidad.

Estos son la aceleración, la discontinuidad y la compresión.

Si, el planeta pierde linealidad.

Los largos relatos de vida, como la historia trágica de Carlos Gardel estallan, se fragmentan. Cambian de significado.

La argentinidad vuela por los aires, literalmente, hasta España, Estados Unidos o México y se revierte en el mate, en el rugby de los Pumas y en el tango cantado en japonés. Es también una forma del Poder, una forma de estafa y un color más para decorar la globalización.

Las forma de vida son no-lineales: se comprime el sentido, pero no se lo suelta. Son formas de significado abreviadas, pastillas de menta.

El ruido es otra cosa. Es lo que produce la necesidad de orden.

Como el amor de chat, los programas vistos en zapping, el manga en youtube y en el cable y en el comic o los videojuegos: el nuevo esquema de vida no altera las leyes que lo contienen, pero las formas de vida tecnológica rompen los viejos esquemas.

El tiempo comprimido es el tiempo de la aceleración. Lo dice la Ley de Gilder, a pesar de que Fibertel quiera desconocerlo. Velocidad cada vez más veloz. La comprensíon queda del lado del cuerpo y la metacomprensión en los metacuerpos. Es el éxtasis, las multitudes inteligentes tragándose 8 litros cada noche.

El riesgo es el riesgo. Como supo Gardel cuando quiso abrir la puerta del avión en llamas, según contó uno de los sobrevivientes.

Nuestros mundos son cada vez más mundos-riesgo: se cotizan en el mercado hasta los seguros de vida de enfermos terminales.

El vínculo espacial y el lazo social vertical se rompen, si señor y se reconstituyen como enlaces de redes no lineales y discontinuas.

Termino las pastillas de menta y me compro un libro sobre Gardel. Descanzo, por un momento, en la suavidad de la linea, en el colchón del autor y del lector.

En mi reproductor mp3 suena "mi Buenos Aires querido...".

Pienso: en las formas de vida tecnologizadas, a distancia e informacionales, la ley del gallinero opera a puro picotazo mental.

No es que el gallo vigile, simplemente circula por la sangre, por las cadenas de aminoácidos, mientras se sintetizan las proteínas de la memoria.

Quien controle los flujos gana el juego, es el dueño de la pelota.

Por eso son tan importantes las bases de datos, por eso Gardel canta cada día mejor.

Y ni te cuento en el futuro, che!

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26 de Septiembre 2007

Sobre Lash

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18 de Agosto 2007

LuKasnet viejo

Tal como me lo recuerda Eduardo Betas en un email, entre el 1996 y 2000 edite desde mi computadora, diariamente, un diario electrónico dirigido a los emprendedores latinoamericanos. No existía Blogger, pero el editor de netscape funcionaba razonablemente.

Era una buena época para instalar un weblog (todavía no existían el concepto, que lástima) pero malos tiempos para emprenderla, al menos en la Argentina.

¡Gracias a todos lo que me y se leían y hasta se acercaron de toda latinoamérica a las reuniones que organizamos!

Hacia el final se editó un libro con los posteos revisados en la medida de las posibilidades y las urgencias que atravesábamos casi todos en Buenos Aires, del que todavía me quedan algunos ejemplares para repartir entre quien le interese.

Publicado por lukasnet a las 8:27 PM | Comentarios (0)

17 de Agosto 2007

Emprendedores 2007 - b -

Se cerraron lo que creo que va a ser un histórico Primer Encuentro de empresas incubadas.

Nosotros llevamos el emprendimiento de genómica psiquiátrica y tuvimos mas suceso del que soñábamos, dado lo heterogéneo de los participantes y lo poco imbuidos que estaban de una cuestión tan específica.

Pudimos poner en práctica las últimas lecturas sobre redes, relaciones y construccionismos, haciendo conexión con emprendedores y responsables políticos de Argentina y otros países sudamericanos. Además conocimos otros tan decididamente utópicos como nosotros como para emprenderlas en Buenos Aires.

Brasil tiene tantas incubadoras de empresas como Argentina empresas incubadas, cosa en la que pensaba mientras nos arengaban a que cantáramos el himno nacional, pero el hecho de que gracias a BAITEC y la Incubadora de Córdoba hayamos estado en la provincia mediterránea nos deja sospechar que en una de esas se lo empezará a cantar mas fuerte alguna vez.

Publicado por lukasnet a las 12:37 PM | Comentarios (0)

16 de Agosto 2007

Emprendedores 2007 - a -

Terminó el primer día de este Encuentro de incubadoras e incubados de toda la República Argentina, del que estoy participando en la ciudad de Córdoba, ciudad a la que por una cosa u otra termino de venir todos los años.

Conocer gente de todas las capas del emprendedorismo viene bien y armar un poquito de lio también: uno de los temas que cortocircuitó fue que, mientras las incubadoras necesitan incubados y planes de negocios para justificarse, los incubados necesitamos clientes y no tantos planes de negocios: todo empresario sabe que el camino se hace al andar, poniendo el cuerpo en cada acto cotidiano del negocio.

Es sorprendente la ecología de este foro: ideas para reciclar el riachuelo, micropopagadores de las especies mas raras, prótesis dentales para vacunos, tornillos sin roscas, alimento balanceado para escaladores de montaña, farmacogenética, en fin, una cosa de locos y todos con sus empresas puestas a andar, reunidos con inversores, bancos, organismos públicos, políticos. Por momentos parece que estamos en Japón, en un Japón pobre, pero Japón después de todo.

Mis intervenciones, breves pero lamentablemente molestas para alguno, apuntaron a que los emprendedores queremos menos subsidios y mas compras del gobierno, menos consejeros y mas protección, menos afiches y mas políticas activas y la verdad me llamó la atención como la generación de los veinteañeros saltaron de sus sillas para reclamar menos intervención del Estado, menos políticos y que los/nos dejen a la buena de un dios que, cuando nos dejó frente a las grandes empresas, terminamos crucificados.

En fin, cosas de la ideología que le dicen....

Publicado por lukasnet a las 10:00 PM | Comentarios (0)

14 de Agosto 2007

Los blogs fueron

Estoy, definitivamente, decepcionado con los blogs y con la blogesfera ya que estamos también. Es que el fetichismo de agregar gadgets que nadie entiende aún, la voracidad por mencionar esa maquina o esa aplicación que nos deslumbrará hasta la próxima locura se pasaron de la raya. Como twitter, cocinándose de a poco en su propia sopa, me saturaron. Definitivamente. Yo esperaba conversaciones, encuentros y desencuentros, darle vueltas a las cosas entre unos cuantos pero muy poco de eso está sucediendo, salvo en los fotologs de los adolescentes.

Los comments de los blogs tienden a desaparecer o se convierten en capas y capas de "si querido" al tiempo que cualquier fisura abierta es utilizada por los bots para hacer de las suyas. Herramientas como feevy o mybloglog se están convirtiendo nuevamente en rings donde se ven las mismas caras en unos y otros blogs: un cofradía, una élite. ¿Donde están la creación colectiva, las multitudes inteligentes o el menos los flash mobs?

Carolina Gruffat pregunta ¿Quién dijo que los blogs son para generar conversaciones? y yo re-pregunto ¿Quien dijo que alguien tiene que decir algo? ¿Quien dice que alguien puede decir algo, por fuera de una conversación? Entiendo que el monólogo es un diálogo, pero, para que cornos estamos en la blogesfera, si con con diario personal o una servilleta alcanzaba?

Publicado por lukasnet a las 8:20 AM | Comentarios (1)

6 de Agosto 2007

Migrantes bulímicos

Cronos era el dios griego que se tragaba a sus hijos apenas nacían, para evitar que la profecía (según la cual alguno de ellos lo traicionaría) se cumpliera.

Como todo retorna con distintos ropajes, para usarnos de títeres en esta historia que es la ecología de la mente, ahora la nueva programación es un reality blog en el que los nativos (nacidos inmersos en un modo de vida digital) son devorados por lo "migrantes" digitales, es decir los que fuimos paridos en un mundo textual y televisivo.

Este show blogero del que hablo se trata de sutiles y mañosas botellas lanzadas al mar de la blogesfera estos dias, cosas inteligentes pero no inocentes que decimos nosotros los docentes universitarios y ... claro, nadie va a sospechar de gentes tan sacrificadas: vayamos al asunto concreto.

Los migrantes salen a la cacería de nativos

Porque los hombres siempre se la rebuscan para construir una verdad que les de poder sobre otros; cuando la verdad no cumple esa función simplemente es reemplazada por otra: en esta ecología de los medios parece que el eje nativos/migrantes digitales, propuesto por Prensky, no es muy útil para domesticar a las nuevas generaciones y habrá que seguir creando.

Estas es la idea que me queda después de la lectura de un posteo en Kybernetes donde se arrancaba de un post "excelente" de Diego Levis donde básicamente se dice que no existen "nativos digitales" y que los "adultos" deberíamos hacernos cargo de enseñarle a los ahora ex-nativos lo que es bueno. Ellos, los nativos, hacen 10 cosas a la vez y comprenden los códigos, nosotros los migrantes hacemos una cosa cada tanto, pero tenemos derecho a educarlos.

Para afirmar esto no importa sacar situaciones de contexto (por ejemplo comparar a los adolescentes de Argentina con los de USA, sin contextualizar) o a los contextos de las situaciones, como cuando se le atribuyen a las categorías poderes discriminatorios independientemente del uso que se les de. ("estas categorías no sirven para analizar sino para discriminar.")

En ambos posteos se hacen discursos en los que se define a los que usamos estas categorías (al menos yo no la considero una pócima mágica, pero me resulta útil) como vergonzosos y perezosos intelectuales.

Vaya! Lastima que no se tomen el trabajo de construir argumentos al menos discutibles, como hacen los creacionistas a pesar de 150 años de darwinismo.

No obstante no me queda mas que agradecerles, porque pensando este asunto pude encontrar una metáfora que quizás pueda enriquecer el campo de debate.

Se trata de la cuestión de la especiación alopática que si bien pertenece al ámbito de la ecología de poblaciones, aporta una trama que puede permitirnos hipotetizar.

La idea es que cuando aparece una nueva barrera geográfica, por ejemplo una cordillera, se forman dos grupos poblacionales, uno a cada lado. Con el tiempo las condiciones a ambos lados se modifican ecológicamente y se bifurcan, obligando a los dos grupos a hacer cambios para adaptarse. Por ejemplo al Oeste de la cordillera se desarrollaran ciervos pequeños en el bosque y al Este ciervos altos para correr mejor en las praderas. Los ejemplos no son necesariamente exactos, pero creo que ilustran.

Ahora tenemos una nueva ecología cognitiva y una nueva "barrera" (lo digital), que muchos de los definibles como migrantes no logramos atravesar suficientemente: entonces se favorece la diferenciación de una nueva raza o quizás especie, es decir una nueva especiación "cognitiva", para este caso los llamados "nativos digitales".

Al Oeste las analogías y los textos como este, al Este las imágenes, la creación colectiva digital y a distancia, como este posteo, paradójicamente. Creo que es lo que Alejandro Piscitelli trataba de expresar, entre otras cosas, en el posteo criticado por Diego Levy.

Si en la UBA terminaran las luchas intestinas aceptaría gustoso los fondos que solicité hace 2 años para investigar este asunto, por ahora me conformo con lo existencial y las lecturas....

Al Norte los Migrantes, al sur los nativos

Hay muchos ejemplos y contraejemplos, pero el concepto funciona en la práctica, al menos en mi experiencia cotidiana de padre de adolescentes y docente universitario.

Es que si los nativos están mejor adaptados, sus prácticas (que también son memes) deben ser mas adecuadas al nuevo entorno local de la "sociedad a distancia", es decir una sociedad que se caracteriza por la globalización de lo local.

Pensemos por ejemplo en la conexión entre sudamérica y norteamérica que se dio hace unos 3 millones de años y permitió el contacto de mamíferos placentarios y marsupiales. El final de la historia es que los marsupiales sudamericanos desaparecieron, salvo de los museos, mientras que con algunas de nuestras aves gigantes de aquellas épocas tuvimos un relativo éxito en nuestra invasión del norte, hasta que fueron cazadas por completo.

En este caso se trata de una barrera cognitiva temporal, no geográfica y esa es una de las cuestiones que se ignoran en ambos posteos. Es que es difícil imaginarse una cordillera de tiempo.

Las opciones son, entonces, dejar tranquilos a los "nativos digitales" y que hagan su mundo a su gusto o, como proponen Levis y Tortolini mostrarles, con criterio, la diferencia entre el bien y el mal... mmmmm, pero que categoría estaríamos usando?

Acaso aquella según la cual unos están (estamos) dotados de "adultez" y otros carecen de ella?

Quizás así se vea mas claro porqué se opta por una categoría en lugar de otra, porqué Cronos se comía a sus hijos y porqué algunos blogeros ponen los huevos en un lado y cacarean en el otro.

¿Acaso los nativos inventaron el paco, las bombas de destrucción masiva, la trata de niñas blancas o los sacrificios rituales de soldados en la segunda guerra mundial?

Seamos sinceros, lo que les queda a los padres y a los docentes es aprender.

Tenemos una oportunidad casi única de no transferir (tantas) imágenes nocivas a las próximas generaciones, por Zeus! dejémoslos en paz!

Publicado por lukasnet a las 11:16 PM | Comentarios (3)

26 de Junio 2007

Modos ficcionales

Solo viendo la TV de la mañana uno descubre que los cuerpos y otros objetos menos cárnicos están dejándose hacer de todo.

Propician y hasta anhelan participar del proceso global de succión de las memorias artesanales, del borramiento de las historias compartidas y su reemplazo por ficciones planetarias.

Lo re-recordado, que ahora es un digitalizado del master en inglés, se convierte en flujos de disco rígido en disco rígido: Napoleón o Perón son así tan inofensivos como Harry Potter o Tinelli y ya no importa si Franco mató al poeta o fue que le dió nada mas un susto. Porque estas nuevas memorias artificiales circulan y dan vida artificial a todos los sistemas sociales.

En este planeta las ficciones son como chatarra o como reliquias, pero ninguna historia, aún la contada por el abuelo al nieto, justifica que hagamos tal o cual cosa.

Hoy un alumno me expresaba que, más allá de cualquier otro análisis que pudiera hacerse, a él le parecía coherente y hasta deseable que los clubes se hubieran privatizado: ahora podía conseguir su entrada por teléfono, alentar a su equipo por televisión, disfrutar todos los años de un nuevo sponsor y hasta recorrer el museo del club sintiéndose parte de su historia.

Cuando lo decía me acordé, claro, que el otro día el presidente de Boca Juniors había hablado del "público" boquense, de la alegría con que habían recibido la nueva copa.

Es, desde ya, una forma de ver y creer en las cosas, pero no la mía ciertamente. Un club no es una empresa privada con público, como un grupo de amigos que se juntan a comer no son una cantina, ni unos padres en la puerta de la escuela no son un delivery de noticias del barrio.

Pero sí es verdad que durante un siglo, cientos y miles de personas han construido un patrimonio deportivo, cultural y social encarnado en el club; una memoria colectiva, una inteligencia conectada que produce efectos: los nietos van con sus abuelos a la cancha así como las madres se enteran de muchas novedades en la puerta del colegio o los amigos comen asados los domingos...

Por eso me preocupa este "formateo", como decía mi alumno, de la mentalidad. En pos de que las cosas funcionen se piden gestiones, luego los socios son interpelados como clientes. De un modo semejante, me enteré el otro día, los obreros de una fábrica fueron invitados a actuar de sí mismos, para los turistas que los visitaban, como si fueran espectros de las ruinas de Pompeya.

Cuando en Carrefour se realizan visitas guiadas, cuando el Papa redefine los pecados para ponerlos al día y los autos son ofrecidos como reproductores de MP3 empiezo a creerme que vivimos en un mundo de juguetes y que jugando participamos del sistema de intrascendencias de las que después nos quejamos.

Winnicott ya teorizó y puso en práctica muchas ideas sobre la importancia del juego en la maduración del niño y del adulto mismo, pero pareciera que se nos está yendo la mano, al punto de que ya ni siquiera podemos discutir ni polemizar porque eso sería agresivo, porque no hay tiempo, porque hay que saltar hacia otro juego, porque todos somos Mirta Legrand.

Ayer la ciudad fue detenida, no por una marcha obrera anarquista, sino por 5000 personas del público local que salieron de la cancha de Nueva Chicago dispuestas a destruir todo lo que encontraban a su paso.

Como si se tratara de un videojuego arrojaron ladrillos sobre los transeúntes, incendiaron micros, lapidaron hinchas "visitantes", se llevaron las recaudaciones de varios negocios que habían cometido la tontería de quedar abiertos y mucho más, mientras las "fuerzas" de seguridad dejaban todo librado a la auto organización tribal, esperando que el incendio de la ciudad los llevara al sitial de privilegio que se merecen.

Toda una distancia se teje entre la realidad y la ficción, todo un desajuste se abre entre el mercado y los sueños colectivos y todo un revoltijo de episteme y doxa adoba los cuerpos; mientras, en los laboratorios del diseño, los arquitectos del capitalismo proyectan los modos ficcionales.

Publicado por lukasnet a las 6:39 PM | Comentarios (0)

20 de Junio 2007

Second ficción II

Diapos de la presentación de Julian Paredes en la UNTREF, con una actualización de Second Life a junio de 2007.

Abajo se puede escuchar sobre una posible taxonomía de los mundos virtuales digitales, tal como se ensaya en la presentación (Slide 9), explicada por el propio Julian.

Publicado por lukasnet a las 1:49 PM | Comentarios (0)

19 de Junio 2007

Second ficción I

Seguimos ensayando este nuevo programa de la materia Comunicación, de la carrera de Artes Electrónicos en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. A mí, realmente, me va cerrando con estas ideas que proponen Lash y Verdú, entre otros, cuando se refieren a este capitalismo de siglo XXI, a esta nube de pedos en la que vivimos bailando por un sueño.

Pero mas allá de los cuestionamientos que nos podemos hacer (queda tiempo?), el tsunami digital sigue su avance, extrayendo de los cuerpos los restos de autonomía y de subjetividad, a cambio de simulacros y desfiles de fatalidades alegres y de todo tipo.

Una de las capas de este maremoto es sin duda Second Life, y hoy tuvimos la suerte y el honor de contar con la presencia del presidente de la Fundación Argentonia, Julian Paredes, que se despachó dos horas a toda velocidad sobre el asunto. Sabemos que para Julian y el equipo con el cual trabaja fue un verdadero sacrificio de tiempo y recursos y estamos muy agradecidos en que nos haya considerado como un auditorio significativo.

Hay mucho y hasta bueno sobre este videoplay en Internet y en libros recientes, pero más allá de eso me gustó percibir que, de algún modo, el formato de lo que fue el nacimiento de la web se está reciclando, recuperando, actualizando gracias, por y para Second Life: un territorio de oportunidades, donde casi todo está por hacerse auqnue ya se está haciendo bastante, como veremos en el próximo posteo.

Lamentablemente no podemos aun rehabilitar la posibilidad de comentar estos post por la cantidad de spam abrumadora que ingresa al MT, no obstante para recabar mas info me podés mandar un email.

Salud! por una segunda vida en esta Tierra!

Publicado por lukasnet a las 9:11 PM

12 de Mayo 2007

Apenas pequeños mundos

Buceando en Internet, confiado en la serendipia, a punto de atragantarme con urls infoxicantes, me encuentro con la reciente muerte de Anatol Rapoport, un matemático ruso citado como uno de los fundadores de la redología por Duncan Watts. Rapoport trabajó en teoría del juego y si no fuera por la falta de datos y de computadoras hubiera llegado mucho más lejos: Maximo Valentinuzzi fue uno de sus alumnos e impulsor del Instituto de Cibernética de la Sociedad Científica Argentina. Las vueltas de la vida me llevaron a trabajar con algunos de sus hijos intelectuales, que integraron en aquella época el CEA (Centro de Estudios de Autonomía y Auto-organización).

Otros clicks me llevan al Laboratorio de Investigación y desarrollo en Comunicación Compleja y una serie de protocolos ciberculturales y al concepto de sistemología interpretativa. Estoy buscando un poco al azar, un poco estructuradamente.

Más allá o más acá aparecen más sitios: el el médico Alejandro Gustavo Sabatini esboza proponerse como referente en la temática complejidad e interacción humano máquina, el Journal de sociocibernética, el Instituto de sistemas complejos de Nueva Inglaterra , el Lugano Summer School o el próximo 2nd Symposium on Knowledge Communication and Peer Reviewing (KCPR 2007) que se realizará en Orlando, Florida en Julio de este 2007.

Abandonado a la emergencia, borroneando ideas para mi presentación en la Fundación Telefónica, terminé en la Asociación Latinoamericana de Sistemas.

Pero mas allá de lo que decían los expertos, pensé: ¿que hacen los "internautas" con todo este magma de nuevas y viejas ideas, tecnologías y lenguajes?

En estas preguntas estaba pensando, cuando escribí este post.

Publicado por lukasnet a las 11:18 PM | Comentarios (0)

2 de Mayo 2007

Second Life desde un naranjo II

Gracias Carlos Neri por el video!

Siguen pasando los días y mis contactos próximos (mi cluster, para decirlo en términos redológicos) me siguen tomando en serio porque aparecí unos segundos en telefe.

El almacenero, la señora que pasea el perrito, el arquitecto jubilado del barrio, los alumnos de la facultad, mi madre, mi suegra, en fin, todos palpando el aura televisiva que acompaña mi presencia real, mi first life.

Carlos Neri lo expresa mucho mejor en Moebius por lo que me eximo de más comentarios: me limitaré a disfrutar estas inmerecidas franelas mientras duren.

Publicado por lukasnet a las 6:43 PM | Comentarios (0)

1 de Mayo 2007

Second Life desde un naranjo

Hoy al mediodía estaba bajando las naranjas que quedan en el árbol. Nada de Internet, nada de adherirme a la banda ancha, nada de videojuegos. En eso estaba pacíficamente cuando pasa Ruben, uno de mis vecinos y me dice "hey! si saliste en la televisión no podés estar ahora subido a ese árbol!". Detrás pasó otra vecina, que salía con la bolsa para hacer las compras"bajate de ahí, nos vas a hacer quedar mal!"

Uau! pensé, por fin empiezo a entender los peligros de los medios audiovisuales.... Claro, es que hace unos días, gracias a los oficios de Nora Galia, nos habían hecho los de telefe largos reportajes a Carlos Neri y a mí en la facultad de filosofía y letras.

Entonces me preparé unos mates para ver si repetían el asunto en el noticiero de las 19 hs y olalá! mi narcisismo televisivo llegó al éxtasis cuando aparecí en horario central unos 3 o 4 segundos, diciendo que Second Life tenía potencial terapéutico o que en este territorio virtual "las cosas no empiezan ni terminan", de algún modo transcurren o alguna tontería por el estilo.

Por suerte mi apellido apareció mal escrito en la pantalla por enésima vez ( Kietkik en vez de Kiektik), lo que me da cierta protección de los tele_videntes que pudieran querer contestarme y con razón.

Pero bueno, el asunto serio relacionado con Second Life es que estuve en la charla que dió Julian Paredes en la Fundación Telefónica, donde contó la experiencia de la empresa Argentonia en un impresionante serie de diapos (unos 70 supongo, además de varios videos).

La descripción del fenómeno, del producto comercial y del espacio transicional digital que representa Second Life fue para sacarse el sombrero, aunque todavía creo que tenemos que meter mano los que nos dedicamos a pensar que le hacen las cosas a las cosas y a la gente y viceversa.

Pero por otro lado lo que me sorprendió, más que la erudición de Julián, fue la falta de la misma en el público presente y la ingenuidad y pasión con la que, según las preguntas que se hacian a los panelistas Julian, Estela y Heloisa, parecían querer entrar a ocupar sus respectivos sitiales en este "mundo digital".

Está claro que Second Life re-modela una nuevo tipo de Internet basándose en los videogames que usamos durante añares desde el Doom y mas atrás hasta acá, convirtiendolo en un videoplay donde se pueden ejercitar los modos de contacto de la Internet 1.0 (chat, ecommerce, groups, "sitios", etc) pero la verdad es que todavia se parece mucho mas a las BBS que a Goolgle.

En fin, ¿una burbuja más? y van...

Las cosas que sube Pablo Mancini a Youtube

Publicado por lukasnet a las 9:03 PM | Comentarios (2)

19 de Abril 2007

Postorgánico

Nueva lectura del libro de Paula Sibilia, nuevos encuentros y desencuentros con las ideas que hace circular, buena parte de ellas salidas del magma de textos que en su momento delineara desde su seminario Patricia Terrero y luego Cristian Ferrer.

Quiero detenerme en alguna de ellas, especialmente porque fueron dudas de algunos alumnos y las he ido meditando en el colectivo, mientras regresaba al consultorio.