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31 de Octubre 2007
Celulares III
Acomodando lo inacomodable, en términos de compromisos previos, me fui al segundo encuentro del taller de David Mcintosh. Y no me arrepiento.
El eje estuvo puesto en conversar sobre lo vivencial respecto de nuestra relación con las tecnologías de la comunicación digital, partiendo de las propuestas singulares y colectivas de los alumnos de Ricardo Dal Farra. La idea era descentrar la posición socialmente naturalizada del celular, esas que se expresan con un "es una herramienta y listo".
Alrededor de este indisponer al celu, pude extraer varias conclusiones: qué difícil es dar una buena clase con preguntas, qué difícil es expresar lo conocido sin asfixiar los brotes de nuevas conjeturas, qué difícil es producir a través de las practicas y creencias de los otros. Todas estas cosas que son difíciles, David las hizo fácil ayer a la tarde.
El nudo que se teje entrelazando deseo, diseño, moda y arte fue lo que David nos propuso desenredar, tomando al celular como un artefacto híbrido, peligroso y poderoso, obturador y abridor de nuevas metáforas.
Una vuelta por Second Life, algunas intervenciones en la pared con papeles o diapos, revistas viejas recortadas, todo sirvió en mi caso para seguir cocinando el pulsionte, del que embebo una espantosa presentación acá abajo.
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29 de Octubre 2007
Biología del enjambre II
Terminaron las elecciones y en todos los medios se habla del "comportamiento de las ciudades", de "bunkers" y de lo terrible que está el tráfico.
Se habla de tendencias. Los medios nos mantienen en contacto con las tendencias. Trends.
Se comportan acaso las ciudades? Sucede realmente algo en el bunker?
La idea de este posteo es que sí, que las ciudades actúan y que algo palpita en los bunkers, que tienen conductas, es decir crean. Pero como "pescar" ese comportamiento?
Desde los sonidos urbanos de los bordes de las ciudades, a los urbanos sonidos de los pájaros sobre el cableado, todos los sentidos y todas las emociones humanas ciudadanas pueden ser ahora motivo de intervención estética, recurriendo a mixturas con tecnologías médicas, con el diseño urbano o la recuperación de lo culinario público.
Muchos, peor especialmente los canadienses vienen trabajando en estas cuestiones raras hace décadas. El comportarse puede ser convertido en engaño, que para eso está el lenguaje, pero el detector de mentiras no es tonto. Algo conecta dentro de las cabezas las emociones con las imágenes de la ciudad, algo atraviesa la capa de palabras y se expresa en los cuerpos: pálpitos, disneas, bocas secas.
Derrick de Kerckhove, discípulo de Marshall McLuhan, viene trabajando conceptualmente los efectos mutuos que se producen entre los medios electrónicos y los cuerpos humanos.
Trabaja en el Centro de Cultura y Tecnología de la Universidad de Toronto, donde acuño el concepto de "psicotecnología colectiva".
En esa misma vertiente, en el Media Analysis Lab de la Universidad Simo Frezier de Vancouver, Steven Kline ha experimentado con los factores corporales asociados a la toma de decisiones y el comportamiento social.
Entre otros, el consorcio interuniversitario canadiense Hexagram ha realizado una intensa exploración de las posibilidades estéticas de la tecnología móvil.
En fin, de esta red de estos conceptos es que pienso hablar mañana en la UNTREF.
Publicado por lukasnet a las 8:16 AM | Comentarios (0)
28 de Octubre 2007
Habeas data
La ley de Habeas Data dice:
Toda persona tiene derecho a que sean rectificados, actualizados y, cuando corresponda, suprimidos o sometidos a confidencialidad los datos personales de los que sea titular, que estén incluidos en un banco de datos.
Les he escrito a los responsables del sitio bumeran para que me borren de su base de datos, cualquiera sea la razón por la que me hayan incluido.
Parece que Bumeran no se da por entendido.
Alguien sabe que tengo que hacer?
Publicado por lukasnet a las 11:39 AM | Comentarios (1)
26 de Octubre 2007
Biología del enjambre I
Boceto del diseño del primer teléfono.
Alexander Graham Bell Family Papers, Manuscript Division, Library of Congress.
Cuando en la primera comunicación telefónica de la historia Graham Bell dijo "Watson, come here I want you," el 20 de marzo de 1876, las máquinas comenzaron a interesarse en las variables fisiológicas de los humanos.
Watson, quien se encontraba en otra habitación, tiró el receptor y corrió hasta la sala donde estaba Bell para decir: "Puedo oíros!"
A quienes oía Watson? Quien escuchaba a Watson?
Claro que las cosas no quedaron ahí: después de una tremenda guerra de patentes con la Western Union, que financiaba a Tomás Alva Edison para desarrollar una alternativa a la invención de Bell, la Bell Telephone Company de Boston se quedaba con todos los papeles.
La invención ahora pertenecía a la red de documentos, que se la cedía a los Bell y sus accionistas.
Surgía así la American Bell Telephone Company, en abril de 1880, pero también surgía la posibilidad de que los artefactos recolectaran sistemáticamente datos sobre los cuerpos.
Como se amplificó la historia?
En 1905 Einthoven transmite el primer ECG a distancia por cable.
En 1921 por radio Winters logra enviar la señal de frecuencia cardíaca de un voluntario
En 1950 Se envían por primera vez imágenes de radiografías por TV y al poco tiempo la telepsiquiatría.
En 1961 comienzan los telebiomonitoreos de astronautas, que van a ser los antecedentes sistemáticos y de gran alcance de telebiomonitorizacion.
Actualmente existen variadísimas aplicaciones que pueden recabarse en los archivos de Mednet y la eHealth International.
Abajo se listan algunos productos de biomonitoreo disponibles para usos médicos y militares:
Philips Telemonitoring Services
MDkeeper (Tadiran Spectralink & Siemens)
Smartshirt (Sensatex)
Warfighter Physiological Status Monitoring (WPSM) del ejercito de U.S.
Publicado por lukasnet a las 8:59 AM | Comentarios (0)
25 de Octubre 2007
Celulares II
Algunos de los links que recorrimos con la guía de David Mcintosh:
murmur es un proyecto de recuperación de la memoria barrial que se ha replicado en varias ciudades de Canadá.
Janet Cardiff and George Bures Miller trabajan con volúmenes y sonidos y nos provocan las sensaciones, descentradas, de esas calles con todo el mundo hablando con su celular. En public art se puede seguir revolviendo esta ideas.
En haque se puede navegar Burble, instalación donde los participantes autorganizan los colores mediante sus celulares.
Golan Levin en cambio propone explorar la vida secreta de los números, vida, si y secreta: impresionante.
En blast theory - day of the figurines sms se trata de revisar las relaciones entre espacio reales y virtuales, pero ahora en términos de tecnologías "móbiles" y audiencias mezcladas.
Tactical sound garden es un lugar donde ponerse a revolver como el mas feliz de los cartoneros hasta legar a fly me to the moon donde con laguna simpleza se puede encontrar a franck sinatra cantando en las paredes mas insospechadas.
La ubicuidad de drift (gps) y las valijas de Peter Greenaway que desembacan en distributed narrative tulse luper son más opciones para explorar estéticas relacionales.
Publicado por lukasnet a las 8:36 PM | Comentarios (0)
24 de Octubre 2007
Celulares I
Comenzó el taller que David Mcintosh dictará en la Universidad de Tres de Febrero, sobre estética y teléfonos celulares.
No es que me lo merezca; me invitó Ricardo Dal Farra, director del Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (CEIArtE) y uno de los pocos que tiene en cuenta que ando husmeando todo lo que tenga que ver con celulares.
Y no se equivocó Ricardo: David es, entre otras cosas, profesor de Estudios Mediáticos en el Ontario College of Art and Design en Toronto, Canadá, en los papeles, pero un tipo que realmente transpira la camiseta en sus clases. Y justamente gente que transpire inteligentemente es lo que estoy buscando para mi proyecto "Pulsionte", que podré comentar a los alumnos en el próximo encuentro en la Universidad.
Ayer, después de problematizar la situación macro política de la industria del celular, que por supuesto es económica y para decirlo claramente monopólica, tanto en Argentina como en Canadá, David nos hizo un recorrido por experiencias estéticas recientes, que trabajan descentrando la metáfora del celular como "caja negra" que simplemente está ahí, inocente, para ser usada.
Por otro lado, cuando alguien arranca con el tema de las redes y proyecta la diapo con la famosa imagen de Baran, describiendo los tres modelos que se conceptualizaban al momento de fundar Internet, me digo que vamos bien.
Como siempre, me quedé con las ganas de discutir sobre "efecto pequeño mundo", "lazos largos" y topologías de la emergencia, pero ya habrá tiempo.
Pero volviendo al celular la idea de David me gusta: ya bastante tenemos que aguantar la metáfora insulsa del escritorio cada vez que nos sentamos frente a la computadora como para que dejáramos que nos hicieran lo mismo con los celulares.
El tema es que las cosas no son tan simples, porque se trata ahora de artefactos más livianos, plegados, más cerrados, mas cajanegrizados.
Sin embargo Mcintosh le encontró la forma de sacarle el jugo al Bluetooth y al GPS y con esta materia prima intangible trabaja en una red de investigación enfocada al diseño de juegos interactivos para teléfonos celulares.
En esa calidad presentó "Embrujo", un juego que mezcla estructuras narrativas de ficción con hechos reales y emplea espacios físicos locales, reinventando los usos del teléfono celular.
Es que el ubicuo teléfono celular se ha convertido en el medio de comunicación más popular del mundo, un medio que está participando en cambios profundos en la manera en que experimentamos, ocupamos y atravesamos el espacio físico y público. Sin embargo todo esto se da en un contexto donde se criminaliza la vida cotidiana al mismo tiempo que se declaran "zonas liberadas" en los barrios de la ciudad, se nos involucra en supuestas guerras a favor o en contra del terrorismo por doblar la esquina en el sentido equivocado y todo eso y mucho mas enlazable con la idea de que estamos cada vez mas lejos, cada vez mas aislados, cada vez mas distanciados, cuando a decir verdad podríamos vivir mucho mejor.
Bien lo explican los estudiantes, mal que le pese a algunos profesores de pizarrón y tiza:
Publicado por lukasnet a las 8:16 AM | Comentarios (0)
20 de Octubre 2007
Homización regresiva
Algunos biólogos comparten la idea de que nos encontramos en una fase de evolución humana en reversa y el estado de los medios de comunicación parece ser la mejor confirmación.
Este concepto es contrario al postulado optimista de Pierre Levy, para quien seguimos avanzando gracias a la capacidad de virtualizar, de convertir la realidad o la potencialidad en letras, dígitos y pinceladas.
Pero no es Levy quien tiene razón según una de las última hipótesis evolucionista: los humanos tuvimos un período de desarrollo explosivo en un "punto" histórico, pero ahora venimos mal y seguiremos de mal en peor.
Si la "evolución punteada" se da de a saltos, luego de los cuales queda una rémora que va deteriorándose por mutaciones y mecanismos epigenéticos, nosotros habríamos pegado un salto hasta el lenguaje y ahí nos habríamos quedado.
En realidad alcanza encender alguna computadora con windows 95 o la mismísima sinclair 2068 para al menos poner en consideración si nos es que las cosas están peor.
Alfredo Casero lo dijo sobre la TV el otro día: "La televisión es un negocio que está muriendo y destruye". Claro, los medios se lo hacen decir a Casero, para que quede todo en el registro de lo absurdo, o a los científicos sociales, para que quede en el melancólico.
Pienso en Goebbels, el creador de la comunicación industrial y en lo oculto que permanece en los programas de estudio de comunicación social.
Publicado por lukasnet a las 3:31 PM | Comentarios (0)
17 de Octubre 2007
Estética VI
Publicado por lukasnet a las 9:14 AM | Comentarios (0)
16 de Octubre 2007
Estética V
Un museo de Suiza organiza una exposición de fotos de fotologs de todo el mundo.
Pienso: que distancias se están generando en el mercado cultural!
Mientras proliferan de un lado experiencias como ésta, al mismo tiempo las editoriales del mundo terminan su mutación: ya no son esos emprendimientos familiares donde se ponían en juego un estilo familiar, una perspectiva, más bien se convierten en "grupos" editoriales, especies de talleres vietnamitas con fondos árabes gestionados por bancos alemanes, donde los autores firman contratos con gerentes españoles para producir lo que se pide.
Los libros se venden en Carrefour o en cualquier tienda, da lo mismo, ya que se trata de escribir en verde si la onda de moda pide verde pero... Argentina es de los países con más usuarios de fotolog del mundo. Como entender esto?
Con la revolución digital, el poder lo tienen los amateurs y los profesionales por igual, pero cuanto puede sostenerse esta tensión?
Hay en el fondo una pregunta por el valor de verdad de estos objetos, en relación a la realidad. La realidad es lo negociado, aquello de lo que aceptamos hablar. Pero existen restricciones legales, sociales, económicas que mueven la realidad para un lado o para el otro, quiero decir: existe un espacio de disputa por la apropiación de la capacidad de nombrar las cosas, las experiencias, el modo de vida ya que de eso se trata el poder mismo.
Como comentábamos que dice Groys, los archivo oficiales y empresariales guardan verdades cristalizadas. Que lugar le queda a lo nuevo, se preguntaba Groys?
Lo nuevo no es simplemente "lo otro", es un valor que enaltece al presente sobre el pasado y el futuro.
Lo nuevo es lo relevante, la diversidad reconocida culturalmente, lo interesante.
Desorganizaciones, desestructuras o redes: el sentido es construido colaborativamente, relacionalmente.
El arte: meter cuñas en la alienación colectiva, crear situaciones donde materializar proyectos nuevos.
Pero porque es necesario semejante trabajo imposible?
Es que las relaciones sociales se objetivaron en la modernidad, se volvieron manipulables, controlables mediante la globalización de las mercancías. De algún mdo la estética relacional de Bourriaud retoma el situacionismo estético, pero con un "más allá", extensiones que el autor quiere desenredar; detrás de estas ideas iremos en este complejo post.
Dijimos que los sistemas visuales se organizaron a lo largo de la historia del arte en una serie de clusters: de las formas ideales de los iconoclastas bizantinos a las redes interaccionales del ready made, pasando por el reino de los objetos de la modernidad escultórica y pictórica.
Es acá donde Bourriaud retoma el pensamiento de un psiquiatra y analista francés fallecido hace 15 añós, cuando apenas despegaba la sociedad de redes, pero que tuvo la lucidez de rechazar la figura del autor en propcura de la recuperación de lo colectivo.
El pensamiento de Guattari
Félix Guattari había sido paciente y discípulo de Lacan, pero en algún momento no creyó que fuera posible aislar el inconsciente en el lenguaje, sino que había que remitirlo a todo el campo social, económico y sobretodo político.
De muy niño le había tocado presenciar la muerte de su abuelo y eso le había producido pesadillas. Recurrió a una técnica sencilla, sugerida por su hermano: despistar a la pesadilla durmiendo con la cabeza para otro lado. Y funcionó!
Toda su obra, filosófica, política y clínica, constituye un reconocerse a sí mismo frente a la muerte, esa muerte que lo había marcado. Guattari iba tanteando el impacto de la muerte, lo que implicaba al mismo tiempo ir encontrando maneras de despistar el susto aterrorizador movilizado por este impacto y su efecto de parálisis e impotentización.
La muerte podía vestirse de capitalismo, caos o desorden y el caos es portador de complejificación, de emergencia de lo nuevo. Por eso Gauttari va ir siempre hasta el límite.
La suya fue la época de los experimentos antipsiquiátricos de David Cooper, basados en la concepción de que la locura era una construcción social expulsiva y que la psiquis era el resultado de componentes múltiples y heterogéneos sobredetermiandos por la superestructura capitalista.
La búsqueda radical de Guattari, de reintegrar la complejidad de los individuos, su libido, sus sueños e inclinaciones en la ecuación política, le llevaron a promover lo que llamaría la ecosofía, una caja de herramientas que usaremos al modo de Bourriad, no necesariamente para trabajar sobre el arte, pero tomándolo como modelo para entrarle a la cuestión de las formas de vida tecnológica.
Para Guattari lo importante "...es saber si (el arte) concurre ... a una producción cambiante".
El arte, formato privilegiado
Los noventa fueron la década del nacimiento y despegue de la inteligencia colectiva, de las multitudes inteligentes, de las redes sociales telemáticas gracias a la popularización de Internet y los artistas incluyeron estas lógicas en sus obras, incorporando al público como parte.
Incluidos en experiencias, una materialidad invisible del arte.
Para Guattari, tan Nietzchiano como Groys, pero a su manera, el arte es una materialidad viva, cambiante, ambivalente y así son sus palabras, los términos con los que se expresa.
Con "palabras-baúles", neologismos, y contradicciones va a moverse, siempre moverse, porque su estética es potencial. Su pregunta central es: ¿Como nos subjetivamos, como enfrentamos la muerte, la alienación?
Si para él la subjetivación es un proceso nunca acabado,
Habrá que reinventar la subjetividad, dice Guattari. Pero, desde donde?
Lo primero es desnaturalizar la subjetividad. Hay que desterritorializar sus procesos internos, desnaturalizarlos, denunciar las máquinas tecnológicas que operan en en corazón de la subjetividad.
Dispositivos mecánicos no humanos, lo que ahora conocemos como nuevas tecnologías de la Información y la Comunicación producen subjetividades seriadas, homogéneas, neuróticas.
Lo segundo: por medio de la re-singularización colectiva emancipar la posibilidad de subjetivar. No existe la autónoma sino des/acopladamientos a redes sociotécnicas. En este sentido subjetivarse es relacionarse, integrar fragmentos para resistir la uniformalización.
Las cosas son simples en un sentido: el empoderamiento de los docentes y de los alumnos de las nuevas posibilidades que abren los dispositivos digitales está sobredeterminado es un asunto complejo, colectivo, sobredeterminado.
Lo tercero: un trabajo de corte y confección, el ejemplo es Marcel Duchamp y sus ready made. Corta un objeto de la serie de iguales, un inodoro por caso y lo confecciona, lo acopla en una situación nueva.
Pero no se trata de Marcel Duchamp, nada tiene que ver el individuo con la subjetividad. El individuo firma, autoriza, ilusiona desde su torre de marfil, en cambio el subjetivista trabaja como en una orquesta.
El sujeto sería como una serie de placas apareadas de fragmentos, hecho de procesos de corte y confección. Podemos ver la forma en que muchos adolescentes se visten, mezclando ropas viejas y nuevas, colores, ondas, épocas y al mismo tiempo descubrimos al capitalismo reduciendo todo eso a mercancía, a gigantografías, a marketing viral.
La propuesta de Guattari no deja de ser utópica: cultivar la diferencia, lo raro, continua y radicalmente, denunciando todo lo estereotipado.
Se trataría de envenenar todas las certidumbres, derramar delirio en todos los campos del saber. Guattari ve en los artistas y en los psicoanalístas los heroes de esta epopeya, quizás deberíamos tratar de percibir cuanto nos toca en este asunto y a la vez colocar sus ideas en su época, en el mayo frances, en las décadas del 60 y 70 cuando todo esto recién se estaba empezando a cocinar.
Se trataría de balizar territorios mínimos donde identificarnos: familia, educación, deporte, religión, arte, creencias que recortamos arbitrariamente de la máquina informativa. Lo llama ritornellar: concentrar, fijar energía, condensar subjetividad para convertirla en acciones.
Dijimos que para Guattari la singularización son las operaciones de corte, distanciamiento, disenso: siempre parciales respecto a un sistema global, relacional, informacional.
El capitalismo es una máquina de neurosis porque cristaliza, seca, convierte en mercancía, vacía de subjetividad lo percibido. Supongamos un cantante de moda: que queda del artista original, si lo hubo alguna vez, detrás de esa compulsión a cantar una y otra vez el mismo tema? Eso es lo opuesto a ritornellar, es neurotizarse,es antiartístico.
O inflacionarse de algún fragmento y estallar convertido en sólo eso: la psicosis para Guattari es otra forma de la desviación de lo que debe fluir, circular, mantenerse vivo.
El capitalismo es el enemigo para Guattari y como médico psiquiatra propone una cura, una cura parcial, con objetos parciales.
El artista, psicoanalista o lo que sea, crea espacios pasajeros de subjetivación, curas parciales: el arte puesto a bifurcador de la subjetivación estancada. De alguna manera el arte es la cura del capitalismo.
Como? El artista/analista ofrece una situación, el público la re-crea y al hacerlo hace una "transferencia" de sus situaciones estancadas. En esta transferencia puede ahora darse una reinvención, que implica trabajo y compromiso, pero que a la vez generan nuevas estrategias de existencia.
El objeto estético es un subjetivador parcial y pasajero que permite cierto cuantapropismo del arte actual: sampling, reconversiones, reinvenciones: superficies, dispositivos, volúmenes, estrategias.
Para Clemente Greenberg el arte opera como importador de métodos y conceptos para fabricar híbridos, entrega "derecho de asilo" a lo que se aparta de la norma, que no encuentra su lugar.
Un lugar donde el ready made producido seriadamente adquiere plasticidad, autopiesis, capacidad de autoenriquecernos.
Queda por ver cuanto de todo esto puede reconocerse en los blogs, en los wikis, en las redes sociales como Facebook, en los buscadores de sentido como Goolge, en la polifonía de la contextopedia o en la conciencia de la Web en Technorati.
Así llegamos a una posibilidad de lectura del arte actual en la socieda informacionalizada, una forma de paseranos por esa muestra de fotologs en Suiza.
La creación de dispositivos de existencia temporales, hechos con la materialidad de los gestos, del trabajo, alineados detrás de lo estético que tanto para Guattari, como para Groys y Bourriaud se trata de lo sublime en medio de lo profano.
Habrá que seguir trabajando, diría Guattari.
Publicado por lukasnet a las 3:37 PM | Comentarios (1)
15 de Octubre 2007
Estética IV
Antes que fueran creados la tierra, el mar y los cielos, todas las cosas tenían el mismo aspecto, al que los griegos llamaban Caos: una masa confusa y sin forma.
Pero los dioses no vieron que eso fuera bueno y le agregaron el orden, lo otro, la diferencia: al capitalismo su comunismo, al blanco un negro, al norte su Sur y a los pobres una burguesía que los hiciera soñar en un mundo mejor.
Cuando pusieron al hombre en el centro, los dioses habían creado la modernidad.
Lo nuevo y lo viejo, lo particular y lo común, lo efímero y lo perdurable establecían ejes topológicos, una geografía por donde encontrar sentidos, donde construir museos y donde subyugar, ideologizar y formalizar la realidad.
La modernidad funcionaba, para los caños, pero andaba hacia el futuro. Ahora, en este presente, la multiplicación de particularidades entra en colisión con organizaciones que tienden a la homogeneización, a la conversión de cualquier información en más de lo mismo.
Ya nada puede sorprendernos? Los posmodernos festejaron esta licuación final, pero la fiesta ha terminado. Dicen.
Lo que queda de los posmdernos
La (im)posibilidad de algo nuevo sigue siendo la temática genuinamente "posmoderna".
Para Boris Groys lo nuevo es la utopía, la esperanza perdida la caja de Pandora, de la que se escaparon todos los males.
La utopía de la modernidad es el futuro, para la utopía posmoderna el "no futuro". Para la modernidad podemos ser actores, en la posmodernidad somos figurantes, extras. Enel futuro moderno se curará en cancer, en el posmoderno todo es metastásico.
La perspectiva de Groys es la de los estudios culturales encolumnados detrás de Friedrich Nietzsche.
Regresemos. Todo, sospechosamente utópico, dicen. Será así? Hay otro "Nuevo"?
Qué sentido tiene entonces lo nuevo? Pregunta Groys. Se nos exige y exigimos lo nuevo. El libro a publicar, el contenido del CD, hasta el gesto futbolístico.
Lo nuevo, ¿lo es en relación a lo que no lo es, a la tradición, por caso? Entonces, lo nuevo es difícil de pensar como "nuevo". De ahí que lo nuevo, tanto en la modernidad como en la posmodernidad, aparezca como utópico.
Para salir de la incertidumbre lo nuevo, ahora obsesivo, tiene compulsión a la repetición y es reinyectado e el capitalismo como la "innovación", como engranajes en un circuito de producción cultural.
Por ejemplo cuando recurrimos al archivo; esa tradición letrada, que constituye el sostén de la verdad en Occidente, debe ser testimoniada en letra escrita?
Se nos pide lo nuevo, se nos pide lo imposible. Bullshit!
El arte forma parte del comercio de valores culturales, pero de que valor habla?
El valor: continuidad de una tradición consagrada, continuidad negativa o positiva?
Quizás el camino sea otro: lo que importa en Groys es la intersección entre las acciones y sus actores, los sistemas de valores y jerarquías que los estructuran y son estructurados.
Marcel Duchamp, en sus ready made, cita a la realidad y abre un fisura. Instala una pregunta entre las acciones y los actores. Eso es innovar: transformar jerarquías y valores.
Lo artístico se instala en el intersticio entre el pasado y el futuro: convierte, es una transmutación de valores, un proceso económico (no mercantil).
Para entender la economía cultural hay que practicarla, la innovación cultural se convierte así en un modo de comprensión de las lógicas económicas.
Por eso Groys defiende al museo, lugar donde introducir una nueva diferencia entre las cosas, nueva porque se presenta a sí misma como infundada, inexplicable e ilegitima.
Para un visitante esta elección abre una visión sobre la infinidad del mundo.
Lo Nuevo, no como una representación de lo Otro o como un paso adelante hacia el progreso, sino como un recordatorio de que lo oculto permanece oculto, de que la diferencia entre lo real y lo simulado permanece ambigua, de que la longevidad de las cosas siempre está en peligro, de que la duda infinita sobre la naturaleza interna de las cosas es insalvable.
Lo nuevo de Groys nos da la posibilidad de introducir lo sublime dentro de lo banal: el museo es,para Groys como crítico de arte, el único lugar para una posible innovación.
A la luz de esta lógica museológica, que es cultural-económica, la innovación cultural se nos presenta como la más consecuente manifestación cultural de la misma lógica que actúa -oculta e implacable- en otros ámbitos de la vida.
La función de esta ecología y economía cultural sería, en definitiva, comprender la tensión entre la tradición y lo nuevo (o entre el archivo y lo profano) no como una dialéctica donde algo se destruye o queda superado, sino como un intercambio simbólico.
Se puede "innovar" repitiendo lo que ya ha sido dicho, pero de otra manera.
Antes que fueran creados la tierra, el mar y los cielos, todas las cosas tenían el mismo aspecto, al que los griegos llamaban Caos, una masa confusa y sin forma. Ahora el capitalismo está convirtiendo todo en una enorme playa de estacionamiento, nada ecológica por cierto.
Esto es lo que pude escribir sobre ecosofía, el día del Blog Action Day.
Publicado por lukasnet a las 8:01 AM | Comentarios (1)
14 de Octubre 2007
Estética III
Rirkrit Tiravanija nació en 1961 en Buenos Aires, Argentina, pero parece que este lastre no lo demoró mucho.
Constituido en uno de los representantes de lo que Nicolas Bourriaud bautizó "estética relacional" o "arte social", como criterio de lectura de cierto género de instalaciones, vive un poco en Nueva York y un poco en Tailandia o vaya a saber donde. No son esos los espacios que lo preocupan.
El arte ahora ocupa, para esta generación de artistas, intersticios en el que nuestra forma de vivir el mundo es traducida al lenguaje de la duda. ¿Somos como esa sopa en sobrecito, como esos panqueques rodeados de libros, como ese zorro encerrado días y días en una galería de arte?
Para el artista relacional no es la imagen lo que habría que representar o reconstruir, sino la relación real entre nosotros.
Para Tiravanija la gente sabe cómo relacionarse. Las obras hablan por sí mismas, sin necesadad de saber cómo relacionarse con el "Arte". Una obra relacional trata acerca de estar dentro de una estructura experiencial, tanto solos como compartiéndola con alguien, pero un "estar" que pone en suspenso "las formas de estar", las formas de vivir, las costumbres.
Como Disneylandia, donde los dibujos animados la captan mejor que en la realidad de la empresa, la comunicación desplaza ahora los contactos humanos reales a espacios controlados, donde se venden modos como prepizzas.
Como sucedió con los baños públicos romanos, que derivaron ciertos desechos antes callejeros por canales estatales subterráneos, ahora los medios de comunicación aspiran a limpiar el ambiente de ciertas impurezas conversacionales, cierta molesta sobremesa en la que nadie puede asegurar de que se va a hablar realmente.
La proliferación exponencial de estos espacios reduce al sujeto moderno aun consumidor de espectáculos y aun más: somos "figurantes" condenados a recibir informaciones truncadas de la democracia televisiva.
Nuevos espaciotiempos de la sociedad ficcional: un café en Starbuck no es lo mismo que en el café de la esquina.
EL lazo social convertido en standar, en solar, en trayectoria previsible. Esta es la cuestión.
Este es el interticio para el arte; donde las relaciones humanas vividas modernamente, en el infinito del espejo desde el Renacimiento: primero se veía a dios, luego los objetos, ahora propone Bourriaud, el arte se ocupa de modos de encontrarse y crear relaciones.
La estética relacional propuso un regreso a la proximidad, al juego. Conexiones, citas, encuentros amistosos, contratos, colaboraciones, relaciones profesionales o la galería misma funcionan como formas descarnadas, espaciotiempos de intercambios alternativos, prototipos donde el artista no sabe que va a suceder, sino que define recorridos alternativos.
Los mundos fabricados por los artistas relacionales contienen objetos que funcionan como parte de un lenguaje. Un objeto es de alguna manera tan inmaterial como una llamada de teléfono, como un email, porque son efectos de relaciones humanas y maquinales.
Publicado por lukasnet a las 12:44 PM | Comentarios (0)
13 de Octubre 2007
Estética II
Sigo leyendo para el próximo teórico, con algunas puntas que me tiró Alejandro y que voy a remixar, al estilo Bourriaud, espero.
Había quedado en el posteo anterior en que la representación renacentista catapulta al observador, lo lanza al infinito del tiempo y el espacio, lo deja tan paralizado e inmóvil como está ese lienzo hace siglos. Pero eso ha terminado y no tanto.
Salidos entonces de la representación, la realidad regresa con toda su fuerza a lo real pero en tanto lo negociado, lo aceptado.
Las creencias son intercambiadas, pero el arte es una cuchara que revuelve la sopa de los acuerdos, de lo pactado.
El arte es una discusión, por medio o "a través de" una pieza, entre sus creadores, ya no productores y públicos.
El artista es como alguien que maneja en una autopista: cree que conduce, pero realmente es conducido por los otros, en sus velocidades, arranques, cambios de dirección. El conductor es frenado por el peaje, es apresurado por las luces del que viene atrás. Los carteles se suceden uno tras otro, como blogs.
El conductor, sumergido en un balde de informaciones desjerarquizadas, ya no sabe si seguir o chocar, si bajar donde siempre o seguir hasta que alguna circularidad lo reenvíe de nuevo al mismo peaje, a la misma curva.
La cultura es como una autopista, como un escenario y Bourriaud pone a la vista los modos en que el arte reprograma el mundo contemporáneo.
En este mundo de Bourriaud los artistas son los semionautas que interpretan, hibridan, reproducen, reexponen, mixturan o utilizan obras realizadas por otros o productos culturales disponibles. Escriben una “hoja de ruta” de autopistas a partir de viejos recorridos que son nuevos recorridos ahora, los artistas nos hacen bailar con viejos ritmos remasterizados, con nuevas bases.
La “hoja de ruta” podría ser entonces una “segunda modernidad” que sucedería a esa fase de transición que fue el posmodernismo.
Todos estos artistas trabajan con objetos que ya circulaban en el mercado cultural, o sea que estaban normados por otros.
Los postproductores reinforman lo ya informado. Le agregan formas. Los paradigmas de esta actividad cada vez mas extendida no son obviamente ni el pintor, ni el escultor ni el cineasta o el dramaturgo, ni el videasta ni el novelista sino el DJ (deejay) y el programador.
Inscribir la obra de arte en el interior de una red de signos y de significaciones, en lugar de considerarla como una forma autónoma u original.
La pregunta estética fundamental no es ya ¿Qué es lo nuevo que se puede hacer? sino mas bien ¿Qué se puede hacer con? O lo que es lo mismo ¿Como producir la singularidad? ¿Como elaborar el sentido a partir de la masa caótica de objetos, nombres propios, referencias que constituyen nuestro ámbito cotidiano?
Subo al micro, podría ser un tren, un avión. Se me extiende un ticket, que en realidad es un libreto. Dice 75 centavos y más abajo mi nombre, mi cifra y el papel a actuar: mirar por la ventana, sentarse lo más solo posible, anunciar al conductor con anticipación donde bajar. Bourriaud ejercita en estos ensayos cierta desobediencia respecto al libreto, como una especie de Jamen Dean, acompañado por una cohorte de semionautas.
El saber ahora tiene otro valor, se ha movido a otro lugar. El DJ, el web surfer o los artistas de la postproduccion coinciden en inventar itinerarios a través de la cultura, los tres son semionautas que producen recorridos originales entre los signos.
Como lo dice Bourriad: toda obra es el resultado de un escenario que el artista proyecta sobre la cultura, considerada como el marco de un relato, que a su vez proyecta nuevos escenarios posibles en un movimiento infinito.
Bourriaud denomina a esta nueva forma de cultura, cultura de uso o cultura de la actividad y en ella la obra de arte funciona como la terminación temporal de una red interconectada, como un relato que continua e reinterpreta relatos anteriores.
Para Bourriaud la creación artística podría compararse con un deporte colectivo (en las antípodas del baseball, a distancia del fútbol y lo mas parecida posible al basquet) lejos de la mitología clásica del esfuerzo solitario.
Marcel Duchamp decía que los observadores hacen los cuadros: la obra proviene tanto del que le imprime el artista como del uso que de el hacen los consumidores culturales.
Por eso decía el otro día que para matar un blog alcanza con no comentarlo.
A esta figura Bourriaud la llama comunismo formal: el trabajo de un artista depende de sus relaciones con el mundo y la estructura económica que les da forma.
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12 de Octubre 2007
Estética I
Paolo Uccello - El milagro de la profanación de la hostia, 1469
Cuenta Denis Favennec que el pintor Paolo Uccello, según su biógrafo Vasari, dijo cuando terminó uno de sus cuadros: ¡Oh, qué cosa dulce esta perspectiva!
Sin embargo la perspectiva (que significa ver claro) no era un postre que estuviera por terminarse, en realidad era algo que comenzaba de nuevo, al punto de que hoy sigue siendo un asunto clave en la discusión sobre historia de la ciencia y la tecnología.
Históricamente, la perspectiva reaparece en Occidente desde Oriente, como consecuencia de las pinturas basadas en la perspectiva natural que se comerciaban en el Mediterraneo.
La perspectiva natural se ocupaba de problemas ópticos relativos a la refracción, reflexión, tamaño, ilusiones, luz y sombra y alcanzó una importancia considerable entre los siglo XII y siglo XV, estimulada por los pintores que comenzaban a emigrar desde Constantinopla, hacia Venecia y otras ciudades Italianas.
Asimilada a la óptica, esta primera "vista clara" supone una relación inmediata entre el que ve y los objetivos visibles. Sumergido en un mundo próximo, el espectador de la perspectiva natural no está no separado de lo que mira.
Para hacer su tarea los iconógrafos bizantinos empleaban formas pre-establecidas de composición, que daban al tema equilibrio, situando a los personajes según su importancia y las relaciones lógicas de la escena. El cuadro era resultado de una tradición, una geometría que se respetaba a lo largo de los siglos, tanto que se han encontrado pinturas egipcias sin terminar, con una cuadrícula aun sin borrar, que definía donde iría cada cosa.
Estos esquemas de composición se limitaban a relacionar armoniosamente el triángulo, la cruz, el cuadrado y el círculo, sobre una cuadrícula, como dijimos.
La perspectiva en la Enciclopedia de Diderot
Pero las cosas cambian. Una perspectiva artificial inventada por el arquitecto florentino Filippo Brunelleschi hacia 1415, romperá con los postulados ópticos de la perspectiva medieval, seccionando los objetos visuales en una superficie que se interpone entre el observador y el objetivo en un lugar intermediario.
Toda una teoría de la representación está contenida en esta segunda perspectiva. La experiencia de Brunelleschi propone identificar el punto de fuga como proyección del punto de vista, según el plan del cuadro: el espectador es llamado a encontrar su sitio, definido por el cuadro, a distancia fija de éste. Ya no se tratará entonces de quien, sino de donde.
A partir de entonces la perspectiva es una forma particular de proyección central: desde un punto de origen O, sobre una superficie fija, la imagen de un punto absoluto M en el espacio estará en la intersección h, que de ahora en más relacionará a M y O.
En caso de que la superficie de proyección cónica sea un plano, un conjunto de lineas paralelas entre sí se proyectará como un conjunto de lineas concurrentes, dirigidas al punto fuga asociado, que es la representación del infinito en un sistema de proyección.
Además, el haz convergente de las líneas de fuga sugiere otra mirada, en el fondo del cuadro, en el infinito que responde como en un espejo: los espectadores son invitados a ubicarse en el punto de vista para ser lanzados desde ahí al infinito, al anonimato.
Al mismo tiempo el espectador es invocado y rechazado al mismo tiempo por la representación.
Dos perspectivas se suceden: la primera descansa en la física de la visión, la segunda en la estructura de la representación. Pero las cosas no se quedarán ahí.
Piero de la Francesca - Virgen del Niño, 1472-1474
Piero de la Francesca será uno de los principales artistas en poner en practica esta "formalización geométrica", pero no por mucho tiempo llevará los laureles, porque esta perspectiva artificial será desafiada por Da Vinci, con su propuesta de una "perspectiva aérea".
Con el pasar los años y los siglos, la representación que se plasmaba "sobre" irá virando a un "envoltorio situacional", a un estar "en", como en los trabajos de Pollock o Rothko.
Pero eso es motivo de otro posteo, en el camino a la próximo clase sobre estética relacional.
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10 de Octubre 2007
Neurobiología y estereotipia
Cuando disfrutamos alguna situación vital tendemos a repetir los comportamientos que la produjeron.
A mí me complacen mucho las aguas del Paraná. Si puedo voy a pescar, a bañarme en sus aguas y cuando se dan las condiciones alquilo una cabaña o pongo la carpa lo más cerca que puedo de su orilla, seguramente porque he tenido experiencias satisfactorias en mi niñez, que asociaron en mi memoria ese río con esas emociones.
Sin embargo, si mi vida fuera un continuo de pasearme por el Paraná, sería un desastre terrible, salvo que me dedicara a la marina mercante o a la pesca de tarariras, actividades menos rentables que la psiquiatría, la docencia y la consultoría, al menos por ahora.
Podría decir que pasarse el día mirando idiotamente el Paraná sería considerado una estereotipia, una conducta egodistónica.
Qué cornos es una estereotipia? Pues tuve que repasarlo para este post: es un patrón de comportamiento repetitivo e invariable que, desconectado de lo que en algún momento fue un objetivo o una función evidente, persiste.
Por ejemplo, mecerse en un momento de ocio no necesariamente es algo inadecuado, pero sí podría serlo la necesidad imperiosa e incontrolable de sacudirse rítmicamente cada vez que uno se sienta en una silla.
Como siempre, las cosas no son blancas o negras solamente. Hay atenuantes y agravantes. La independencia del estímulo, el grado de rigidez y la ausencia de un objetivo permiten decir cuan "anormal" es una estereotipia, siempre que no nos encontremos frente a factores ambientales invariables, como por ejemplo una persona aislada por algún motivo como el cautiverio.
Y acá viene el tema por el que me llaman de los medios; la adicción a Internet. Quizás se la pueda considerar un tipo especialísimo de estereotipia, compulsión o inclusive ludopatía, con el atenuante/agravante de que hoy Internet ya no es Internet, se trata mas bien de un modo de vida ubicuo, que impregna todas las actividades sociales, tanto como la corriente eléctrica, o las redes de agua, gas o cloacas.
Hasta donde yo sé nadie se hace adicto al agua, al aire o a las cloacas, pero la ingenuidad es ignorar la inteligencia inherente de los objetos digitales, su capacidad de adecuarse a las ideas, experiencias y creencias del usuario de la web o del celular.
La ludopatía o adicción al juego sería un estereotipia que compromete a una sociedad, pero que afecta a los más susceptibles por condiciones predisponentes. Tanto hombres como mujeres pueden volverse usuarios compulsivos de Internet, pero con variantes porcentuales según el juego (por ejemplo ellas prefieren los tragamonedas y los chats y ellos los burros y el porno).
Pareciera entonces que este problema es la resultante de un sistema endógeno de recompensa, que todos llevamos en nuestra cabeza, pero que a veces se sale del punto de equilibrio, por factores del medio.
Argentina es un paraíso del juego hace siglos y quizás haya una asignatura pendiente en averiguar cuanto le debemos agradecer y reprochar al juego por el destino en el que nos hemos embarcado como país.
Temas relacionados: bichos y peinados
Pero bueno, así como los argentinos somos bastante bestias, la naturaleza es sabia: hay una estereotipia normal que supone un ahorro cognitivo en la interacción con el medio y lo social, dado que, una vez memorizados comportamientos satisfactorios, la persona simplemente repite y refuerza esa conducta que le es útil y placentera.
Sin embargo en estudios animales se ha visto que la frustración, las situaciones estresantes o la falta de estímulos desencadenas estereotipias. Los veterinarios agradecidos, pero puesto a ver que pasa con los humanos lo que nos encontramos es un delicado equilibrio entre condiciones genéticas y ambientales, que en algunas situaciones se rompe con el agravante de que fractalmente tiende a agravarse.
La apuesta de 10 de hoy es la apuesta de 20 de mañana y de 50 de pasado. Se puede echarle la culpa al caballo? Si alguien tiene la compulsión de peinarse cada 5 minutos, es un problema del peine? Sería un tontería afirmarlo, pero no tanto, porque la comida, el cigarrillo o la cocaína sí cuentan con condiciones inherentes que facilitan la adicción.
Neurojuego
¿Por qué entonces podemos desarrollar estereotipias, compulsiones o comportamientos completamente inadecuados, capaces de arruinar nuestra vida social, familiar o personal?
El sistema funcionaría así: un comportamiento estimula al sistema de recompensas endógeno que memoriza los resultados: los satisfactorios para un lado, los insatisfactorios para el otro. Claramente depende y críticamente, de la información que lo retroalimenta: si es positiva se refuerza y si es negativa se evita.
Al mismo tiempo un subsistema de creencias regula este primer circuito, de modo que un comportamiento satisfactorio puede ser inhibido por la corteza cerebral, que le informaría al sistema recompensatorio que la conducta que lo produce es socialmente reprochable.
Así las funciones superiores se anticipación a la recompensa, supervisando las decisiones automáticas del cuerpo, de acuerdo a una evaluación basada en la memoria y en la visión del mundo de la persona. El cerebelo, mi favorito, posiblemente automatiza también buena parte de la regulación social, junto con el área frontal del cerebro.
Hay bastante evidencia de que el área amigdalina, la corteza prefrontal y el núcleo nigroestriado regulan automáticamente el proceso de recompensa y que la dopamina es el principal neurotransmisor implicado. De ahí que se hallan encontrado clínicamente asociaciones en la ludopatía con el alcoholismo y el sindrome de Parkinson.
En este momento hay carradas de investigaciones basadas en ratones clonados con genes candidatos, tema del último premio Nobel, que buscan asociar la predisposición a estas patologías con los datos recolectados por años de experiencia clínica.
Posiblemente de acá a unos años tengamos nuevas herramientas de psiquiatría genómica para ayudar en estos problemas. En fin, hay para entretenerse.
Publicado por lukasnet a las 9:29 AM | Comentarios (0)
9 de Octubre 2007
Podcast Lash
Salió el primer podcast de la cátedra, bravo por el equipo!
Publicado por lukasnet a las 11:52 AM | Comentarios (0)
8 de Octubre 2007
Ajedrez en Velez Sarsfield
Organizadas por el Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología, se realizó en el club el Quinto Torneo Nacional EGB 2, que tuvo entre sus organizadores al profesor Gustavo Signorini , parte del equipo del Velez.
Poco pudimos hacer con Héctor y Osvaldo desde la Subcomisión de Ajedrez del club, dado que las cosas se iban desarrollando casi solas gracias a que la convocatoria salía desde las ganas de los chicos.
Por momentos me sentí transportado a los multitudinarios encuentros de ajedrez a los que concurrí hace más de 30 años como jugador, acompañado por mi abuelo o a los que llevé alumnos como acompañante de una escuela primaria. Todo eso se había apagado durante la década del noventa.
Realmente me encanta este renacimiento del ajedrez en las nuevas generaciones, ojalá podamos seguir en este senderito de ir colaborando de a poco con más ajedrecistas argentinos.
En eso estaba pensando cuando recordé que le debía un podcast sobre Scott Lash a Jorge. Apenas salí grabé esto, que embebo acá abajo.
Publicado por lukasnet a las 7:40 PM
7 de Octubre 2007
Redes y educación
En "La Escuela en la Sociedad de Redes : Una introducción a las Tecnologías de la información y la Comunicación en la educación" Mariano Palamidessi, Daniel Galarza, Débora Schneider y Mariana Landau conversan analitica y sistemáticamente sobre de que se trata enseñar y aprender en entornos digitales.
Las formas y los alcances de la digestión de lo digital sabemos que no es una cuestión neutral hace rato, ni que está exenta de patadas al hígado y este libro trata, a partir de los síntomas que describe, de construir un síndrome y los tratamientos al asunto.
Si bien se trata de un conjunto de artículos desde y para la academia, su lectura es bastante ágil, en general van directamente al grano y lo describen profesionalmente. La información empírica que ponen a disposición es suficiente y actualizada.
Personalmente creo que padece lo que otros textos de este campo, a saber: discurrir largamente sobre las redes sin rozar el tema topológico, sin diferenciar unas redes de otras, lo que por momentos lleva a dificultades conceptuales como intentar hablar de "redes internas" a la escuela. El tema es complicado, porque al no especificar de que red se habla poco se puede seguir el hilo al resto del texto.
Otra dificultad es la de pedirle a las NTICS que resuelvan el problema de la desigualdad social: acá aparece la misma dificultad, dado que los gradientes de diferenciación social de recursos son una propiedad topológica de las redes, mal se le podrá solicitar a éstas que resuelvan un problema que han venido a sostener, posiblemente.
No hay que confundir este libro con el informe “La escuela en la sociedad red” realizado por el Internet Interdisciplinari Institute, dirigido por Carles Sigalés, vicerrector de profesorado y política académica de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), y Josep M. Momino, profesor de los estudios de Psicología y Ciencias de la Educación de la misma universidad, que comentara oportunamente el colega Roberto Schimkus.
En definitiva: un aceptable texto sobre la "alfabetización digital", aunque personalmente hubiera preferido más despliegue de la cuestión del análisis de las redes tecnológicas en sí mismas.
Publicado por lukasnet a las 12:56 PM | Comentarios (0)
5 de Octubre 2007
No linealidad
Subo al colectivo con unos caramelos de menta. Gardel, diseñado gráficamente, sonríe.
Lo digital se me aparece en cada paso. El boleto dice 0,80 centavos. Lo ha impreso un boletero electrónico. Inclusive los mismos zapatos se están digitalizando. En la revista se ofrecen zapatillas inteligentes.
Ojotas con Bluetooth. El mismísimo Gardel es desguazado, remixado y convertido en caramelos de menta. El pobre me sonríe desde su bolsita plástica.
Leo "Crítica de la información". Creo que Scott Lash dice lo que muchos decían, pero de un modo mas simple y abarcador: el planeta social ha sido capturado por los vectores móviles, crecientes y autopropulsados de la no linealidad.
Estos son la aceleración, la discontinuidad y la compresión.
Si, el planeta pierde linealidad.
Los largos relatos de vida, como la historia trágica de Carlos Gardel estallan, se fragmentan. Cambian de significado.
La argentinidad vuela por los aires, literalmente, hasta España, Estados Unidos o México y se revierte en el mate, en el rugby de los Pumas y en el tango cantado en japonés. Es también una forma del Poder, una forma de estafa y un color más para decorar la globalización.
Las forma de vida son no-lineales: se comprime el sentido, pero no se lo suelta. Son formas de significado abreviadas, pastillas de menta.
El ruido es otra cosa. Es lo que produce la necesidad de orden.
Como el amor de chat, los programas vistos en zapping, el manga en youtube y en el cable y en el comic o los videojuegos: el nuevo esquema de vida no altera las leyes que lo contienen, pero las formas de vida tecnológica rompen los viejos esquemas.
El tiempo comprimido es el tiempo de la aceleración. Lo dice la Ley de Gilder, a pesar de que Fibertel quiera desconocerlo. Velocidad cada vez más veloz. La comprensíon queda del lado del cuerpo y la metacomprensión en los metacuerpos. Es el éxtasis, las multitudes inteligentes tragándose 8 litros cada noche.
El riesgo es el riesgo. Como supo Gardel cuando quiso abrir la puerta del avión en llamas, según contó uno de los sobrevivientes.
Nuestros mundos son cada vez más mundos-riesgo: se cotizan en el mercado hasta los seguros de vida de enfermos terminales.
El vínculo espacial y el lazo social vertical se rompen, si señor y se reconstituyen como enlaces de redes no lineales y discontinuas.
Termino las pastillas de menta y me compro un libro sobre Gardel. Descanzo, por un momento, en la suavidad de la linea, en el colchón del autor y del lector.
En mi reproductor mp3 suena "mi Buenos Aires querido...".
Pienso: en las formas de vida tecnologizadas, a distancia e informacionales, la ley del gallinero opera a puro picotazo mental.
No es que el gallo vigile, simplemente circula por la sangre, por las cadenas de aminoácidos, mientras se sintetizan las proteínas de la memoria.
Quien controle los flujos gana el juego, es el dueño de la pelota.
Por eso son tan importantes las bases de datos, por eso Gardel canta cada día mejor.
Y ni te cuento en el futuro, che!
Publicado por lukasnet a las 8:35 AM | Comentarios (0)
4 de Octubre 2007
En busca de la memoria
Tratando de enlentecer el paso para que durara un poco más, finalmente terminé con la autobriografía de Eric R. Kandel "En busca de la memoria, El nacimiento de una ciencia de la mente" de la polémica editorial Katz.
Se trata de una combinación de recuerdos personales y descubrimientos de la biología molecular en los que el autor participó. Desde la perspectiva cotidiana de un científico del siglo XX, nacido en Viena y expulsado por una Austria cómplice del régimen nazi, se va relatando como la sublimación fue produciendo ideas aplicables a una compresión neurocientífica de la mente.
Al ser contados de un modo tan ameno y con una lógica de preguntas, en vez de ese automatismo de respuestas locas tan común en la forma de enseñar ciencia, me ha ayudado mucho a repensar todo el fárrago de gráficos, tablas y esquemas celulares que tuve que aprenderme en la carreras de médico, de psiquiatra y ahora de psiquiatra molecular de un modo humanístico.
Kandel arranca con las cuestiones que se hacía de niño y va hilvanando historias de laboratorio hasta llegar a como llegó al Premio Nobel, siempre manteniendo aquellas primeras preguntas a flote.
De algún modo reproduce las ingenuidades de Colon llegando a América: a su modo ve monstruos marinos o se pone a rezar la biblia de la ciencia para exorcizar lo que se va encontrando en el camino como la posibilidad de desguazar completamente el sistema nervioso de un animal primitivo y mantenerlo activo para sus experiencias, descubrir que los recuerdos se inhiben evitando la síntesis de proteínas o conectando el claustro subcortical con el preconciente freudiano.
Seguramente estas cuestiones, que de a poco serán motivo de divulgación popular, como la comprensión neurobiológica de los comportamientos individuales y colectivos, el tratamiento de la demencia o los servicios genómicos por dos pesos deben haber sido ideas emocionantes cuando fueron creadas y Kandel fue uno de los que estuvo ahí.
Para mí, como psiquiatra interesado por los aspectos biológicos del conocimiento, ha sido un libro muy estimulante. Muy recomendable.
Publicado por lukasnet a las 9:03 AM | Comentarios (0)
3 de Octubre 2007
Las tonterías de un "paleoantropólogo"
Tan vergonzosamente como desde el principio de sus diatribas, Alejandro Tortolini se dignó a dar por terminada su saga de chicaneadas y ataques personales en su blog, con un resumen que posiblemente sea el punto de vista de su mentor diego levis. Enhorabuena!
Por otro lado estas cosas a nadie le interesan y acepto que no quiera escribir más.
Pero daré mi opinión. Este señor ha llamado a miles de personas que piensan diferente a él "vergonzosos", "perezosos", "iluminados", nos ha acusado de ser "discriminadores" y realmente hay que ponerle el cascabel, para que se deje de hacer el santurrón de una buena vez.
Yo no sé cuantas lecturas tenga don tortolini en temas de ciencias sociales, ojalá sean muchas, pero como le expliqué oportunamente no es este un campo del saber donde se trate de argumentar según cantidades de post o cantidades de palabras, como él mismo afirma.
He leído y hasta me he molestado en releer sus posteos, en los que se a volcado abiertamente atacando de perezosos repetidores de "ideitas" y otras cosas más a los que usamos las categoría nativo/migrante o WEB 2.0, pero además de cantidades no he encontrado argumentos.
Respecto a la discusión de fondo, que estos señores propusieron, realmente no hubo caso con los intentos de responder a mis planteos: las clases de paleoantropología de tortolini son verdaderamente una tontería sin borde que levis calificaría inmediatamente de "palabras nada" y la bobada sobre "las abuelas" no se entiende, quizás como él mismo confiesa, por su acotado conocimiento del castellano.
Pero ahora su espectáculo de insolencias lo ha llevado a ofenderme sin otro motivo que su ignorancia, poniendo en mi boca cosas que no he escrito y utilizando mi nombre y el de otras personas respetables para ganarse un espacio que a todas luces le queda grande.
El empedernido tortolini repite el modelo de agredir a los que piensan diferente y cuando le contestan tomar la parte por el todo y hacerse el molesto de su propia elección. Vaya. Más de lo mismo en este cluster "intelectual".
Aclaro, para la lectura al vuelo de tortolini: diego levis calificó a mis argumentos de "palabras nada", yo digo que eso es violencia simbólica, y este buen caballero prefiere darse por aludido y ofendido, cuando escribo que la violencia simbólica es algo de lo que deberíamos cuidarnos en Argentina, luego de experiencias como la del proceso militar.
No es necesario que nos linkee quien fue Pizarro, sabemos bien que era alguien que se la agarró con los "nativos", cada cual sabe si algo lo alude o no.
No voy a convocar a mi alumnos a que me defiendan, como hacen ellos; me defiendo solo y no soy de apartarme de la huella, que lo tengan bien seguro. Lamento que algunos de sus alumnos se hayan comunicado personalmente conmigo a instancias de sus profesores, vaya a saber por que motivos.
Así termina la historia: con una desfachatez llevada esta vez hasta el límite de las posibilidades de su creador, tras los pasos de su regente, quien ya se había retirado autocalificando el debate de absurdo.
Tortolini dice que no puede contestar porque está cansado. El creerá que eso es un argumento, quizás. No lo sabremos. Y ahora Enrique Quagliano ha agregado otro argumento, atribuyéndome ser parte de lo que considera los "necios".
Este tal Enrique tiene una costumbre bien rara: hace públicas mis respuestas a sus emails privados ofensivos, editándolas en su blog. Ja, preferiría que manden otro, al menos alguien con una pizca de coraje...! Creerá Enrique que así anota porotos a diego y a alejandro....
Vamos muchachos! Les pregunto a los tres: esto no es algo "acientífico", tal como califica levis mis argumentos? No es este el ejemplo necedad que Enrique q proyecta desde si mismo?
Tortolini, alfil de levis, que aparentemente antes dejó las relaciones internacionales, ahora se ha llamado a silencio y convocado a su alfil,... bien! y lo hace con ese tic tan común en algunas histéricas: darse por ofendido, cuando hablar no pudo o no supo.
Que salga a decir que todo está invalidado porque se uso la palabra histérica en un posteo!
En fin, Dios los cría y el viento los junta y está muy bien que así sea.
Publicado por lukasnet a las 10:09 AM | Comentarios (1)
2 de Octubre 2007
Las siete emociones
Paul Ekman, catedrático de psicología de la Universidad de San Francisco, catalogó más de 100.000 expresiones faciales humanas.
Además de un brutal trabajo en el que demostró su meticulosidad obsesiva, demostró también que, independientemente del sexo, la edad o la cultura, siete emociones básicas son interpretadas con el mismo significado por todos nosotros. Estas son: enojo, felicidad, desprecio, tristeza, sorpresa, repugnancia y temor.
El tema no quedó ahí, los neurobiólogos se arrojaron sobre este paquete para tragárselo de una, buscando las bases neurobiológicas del asunto: así Eric Kandel encontró que las percepciones relacionadas con el temor activaban la amígdala cerebral, un área basal relacionada con el temor.
Cuanto más inconsciente era un estímulo, cuanto menos podía ser evaluado conscientemente y cuanta mayor era la ansiedad de base del voluntario, mayor era el grado de activación del área mencionada.
Se fue gestando lo que ahora es la teoría de Ekman que dice que la neurocultura reconoce la influencia simultánea de factores culturales y naturales o mejor, que es un híbrido de lo que preferimos discriminar como naturaleza y cultura.
Así, sobre un patrón de expresiones neurales hereditario, un sistema de reglas de exteriorización culturalmente variable regula cómo y cuándo cada expresión puede ser realizada.
A no dudarlo: la neurofilosofía, como una especie de nuevo Luna Park, se prepara para unas interesantes veladas boxísticas, con postulantes al título que vendrán por derecha y por izquierda, por la empiria y por la estructura, por las ideas o por los hechos.
Habrá que ir anotándose, mientras, en el ringside, Kant y Locke se dan la mano y Bruno Latour sonríe confiado.
Publicado por lukasnet a las 6:12 PM | Comentarios (0)
1 de Octubre 2007
WEB 2.0: aprender y desaprender
Otra joyita de Juan Freire, donde se reconoce en la WEB 2.0 un ecosistema en evolución.
Y otra perla de Rashmi
Por si alguno quería más WEB 2.0....
Publicado por lukasnet a las 7:39 PM | Comentarios (0)